Yüzyıl Ortası Modern Tasarım Nedir?

Yüzyılın ortalarında modernlerin bir canlanma olduğunu söylemek ciddi bir eksiklik olurdu. Öyle bir ana itiraz oldu ki "Kabak Baharat Latte tasarım, "Tasarım İçeriden Erişim'e kadar her yerde satılan stille Hedef. Her yerdedir ve bu nedenle terimin anlamı biraz seyreltilebilir. Bugünlerde yüzyıl ortası modern bile ne?! Ve gerçekten böyle yapan nedir? Hadi araştıralım.

Geleceğe Dönüyor.

En temel düzeyinde, yüzyıl ortası modern tasarımlar şık çizgileri bir araya getirmekle bilinir (düşünün: sıska, peg şifoniyer ve masa ayakları) organik şekiller ile, geleneksel yeniden canlandırmak için yeni malzemeler ve yöntemler kullanarak adettir. Görünüm fütüristikti, ama geçmişten tamamen ayrılmadılar. Aslında, Frances Ambler, Yüzyıl Modern: Tasarım SimgeleriPoul Henningsen’in Enginar Lambası bir avizenin yeniden yapılandırılmasıydı.

Tasarımcılar simgeleri içine çevirdi.

Yüzyılın ortalarında modern, her tasarım dönemi gibi gelişti. 1939 New York City Dünya Fuarı, Bauhaus ve Danimarka Modernistinin geometrik formlarını ve temiz çizgilerini getirdi Amerikan bilincine doğru hareket eder, ama stil 1940'ların sonlarına kadar gerçekten şekillenmedi, 1960. O zaman, Amerikan tarzı tamamen geleceği kucaklamakla ilgiliydi. Sputnik'in, uzaya zarar veren astronotların, Eisenhower İdaresi'nin Camelot'un Kennedys'ine Alacakaranlık Bölgesi ve Jetgiller.

Nükleer fizik, moleküler kimya ve bilim kurgu ile artan bir takıntı mobilyadan banliyö evlerine kadar her şeyde görülen fütüristik şekillere ve malzemelere dönüştü ve gökdelenler. Ve artan savaş sonrası ekonomi, ev sahipliğinde hızlı bir artış anlamına geliyordu ve bu da daha küçük ölçekli evlerin ve dairelerin inşasında bir artışa neden oldu. Amerikan Rüyası orta sınıfa daha fazla gerçeklik katarken, tasarımcılar ve mimarlar Popülist mesajlarında: Tasarım sadece güzel inşa edilmiş, işlevsel ve verimli olmamalı, fakat ulaşılabilir.

Ve bu süre zarfında, parlak heykeltraşlar ve mimarlardan oluşan bir ekip, tarzı mobilyalarla şekillendiren tasarım ikonları haline geldi. Herman Miller ve Knoll gibi markalar için yarattılar: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia ve Isamu Noguchi.

Yeni Malzemeler Yeni Tasarımlar Şeklinde.

Bükülmüş kontrplak, fiberglas, köpük, alüminyum, çelik ve plastik laminatların hepsi dövülebilir olduğundan, Eero Saarinen 1956'da tasarladığı Lale sandalye ve masa için yuvarlak konturlar ve kaide ve fütüristik görünümlü Top sandalyesini şekillendirmek için Eero Aarnio 1965'te. Ancak endüstriyel malzemeleri vuruş ve kumaş katmanlarıyla örtmek yerine, “asla başka bir şey gibi gizlemeye çalışmadılar” diyor Frances. “Örneğin bir kontrplak sandalye, malzemeyle oluşturulabilecek şekilleri kutladı ve Warren Platner'ın zarif yemek sandalyesi, çelik çubuklardan yapıldığı gerçeğini gizlemiyor.”

Bazen tasarımcılar da renklerle oynadı - 1950'lerin dünyevi tonları, Uzay Çağı ve Pop Art'ın resme girmesiyle daha parlak, daha doygun renklere yol açtı.

Pop-Kültür Tarihinde İki Yaklaşım Çimentolu.

Bazı insanlar yüzyıl ortası modernin modern tasarım için bir terim haline geldiğini iddia ederken, Belirli bir bakıştan daha genel olarak, onu tanımlama mücadelesinin bir kısmı, tarzıdır. Bunun bir kısmı, şeylerin aldığı iki ayrı (ancak tamamlayıcı) yönten kaynaklanmaktadır.

Amerikan merkezli modernistler endüstriyel malzemeleri ve seri üretim verimliliğini severken, İskandinavya'daki (Yumuşak Modernistler) meslektaşları sandalyelerini ve masalarını ahşap ve deri gibi doğal unsurlardan üretme ve el yapımı mekaniği mekanik olarak tercih etme geleneğine adanmış süreçler. Sonuç, kaliteleri için olduğu kadar kutlanan enfes parçalardı. basitleştirilmiş, modern formlar - düşünün Hans Wegner’in Wishbone Koltuğu veya Alvar Aalto’nun hafifçe huş ağacı ahşap sandalye.

---

---

Estetik Mimarlık İçinde Tuttu, Çok.

İnşaat yöntemleri ve malzemelerindeki ilerlemeler, Richard Neutra, Philip'in beğenisini mümkün kıldı Johnson ve Pierre Koenig, bunu tanımlamak için gelen basitleştirilmiş uzun ve alçak düz çatılı evleri yaratmak için dönem. Kat planları organik bir akış ve çok amaçlı alanlar düşünülerek oluşturuldu, bir oda diğerine eridi. Birçok mimar, yatay düzlemleri korurken birkaç hikayeye izin veren bölünmüş seviyeli evler de inşa etti.

Mobilyalarda olduğu gibi, malzemelerin kendileri bu binalarda kilit bir unsurdu - taş şömineler uzanıyor duvarlar içine oturma odalarında ortak bir manzara vardı, mozaik zeminler ve ahşap dalgalı tavanlar koştu boyunca. Bu, Bauhaus kavramının açık bir devamıydı. Gesamtkunstwerk: tek bir varlık oluşturmak için bir araya gelen farklı unsurlar veya malzemeler.

Doğal ışık evlerin tasarımında da daha önemli hale geldi. Mimarlar, geniş cam duvarlar ve sürgülü kapılar için tipik 3 metrelik 5 metrelik pencere çerçevesini terk etti ve dışarıya etkili bir şekilde içeri girdi. Devletin ılıman iklimi nedeniyle Kaliforniya'da kesinlikle daha yaygın olmakla birlikte, bu tarzın örnekleri, Chicago banliyölerinden New Canaan, Connecticut'a kadar ülke genelinde bulunabilir.

---

---

Yüzyıl Ortası Modern'in Popülerliği Zaman İçinde Kartopu Var.

1950'lerde ve 60'larda yaratılan parçaların çoğu bugün Design Within Reach, Herman Miller ve Knoll gibi şirketler tarafından üretilmeye devam ediyor. Bazı durumlarda, şimdi 60 yıl öncesine göre daha popüler. West Elm gibi modern perakendeciler bile yüzyılın ortalarında yeniden tasarlanıyor. Peki bu tasarımlar yıllar boyunca nasıl bu kadar dayanıklı? Frances, “Onlar hala, esasen, bizim yaşam tarzımız olan bir yaşam tarzı için tasarlandılar: Sandalyelerin kıvrılmasını, tonlarca depolama alanını, taşınabilir parçaları — her şey daha küçük ölçekte istiyoruz,” diyor Frances.

Büyük şehirlere kaç bin yıl akın ettiği, posta büyüklüğündeki dairelerde yaşayan bu sürpriz olmamalıdır. Kitabı tam anlamıyla yüzyılın ortalarında modern üzerine yazan ve terimin paraya dönüştürülmesiyle tanınan Cara Greenberg de aynı fikirde: “her yükselen genç nesile yeniden hitap ediyor gibi görünüyor. Yüzyıl ortası tasarımı başka hiçbir hareket tarafından en iyi şekilde değerlendirilmemiştir, bu yüzden antik geçmişin değil, kendi zamanımızın tarzı olmaya devam etmektedir. Ve yine de harika görünüyor! ”

Açık olan şu ki, yüzyılın ortası modern, şu anki zeitgeistin bir parçası olmaya devam ediyor. Deli adam ya da Koenig’in Stahl House’unda Los Angeles'a ya da David Netto’nun Silver Lake’teki Neutra tarafından tasarlanan evine çekilen sayısız film, reklam ve dergi yayılımı.

Belki de iPhone'lar ve dronlar çağında olsak da (hayatta kalmak için ne zaman!), Yüzyılın ortalarında devam eden cazibe ve popülerlik aynı zamanda bizi geçmişe geri götürme yeteneğine sahipken, aynı zamanda bizi sonsuz olasılıkları hayal etmeye iten modern yalanlar geleceği.

House Beautiful'ı takip edin Instagram.