Seçtiğimiz ürünler gibi mi? Sadece FYI, bu sayfadaki bağlantılardan para kazanabiliriz.
İçinde 1970'ler, Amerikalılar, oturma odalarını sevişme halılara ve kıyafetleri tanımlayan formika tezgahlarına koydukları avokado renkli aletlerle donattılar. 1960. İçinde 90'lar, ahşap paneller bitmiş bodrumları kaplarken, 00'ların başlarında sarı meşe dolapları ve sürekli tartışılan açık konsept kat planı. Moda için söylenebileceği gibi, son on yılda kendine özgü bir görünüm vardı ve bu sona yaklaşırken, [Carrie Bradshaw sesi] merak edemeyiz ama merak ediyoruz: Tasarım meraklıları bir gün bu on yılın belirleyici stillerini ne arayacak?
On yıllardır süren tasarım gören insanlardan, bu on yıl içinde kariyerlerine başlayanlara kadar, en sevdiğimiz tasarımcıların bir kısmını inceleyerek uzmanlara baktım. Spoiler uyarısı: Söyleyecek çok şeyleri vardı.
10'ların kimsenin görmezden gelemeyeceği bir yönü var: internetin yükselişi ve alışveriş, tasarım ve stil üzerindeki silinmez etkisi. Bazıları için bu hoş bir değişiklikti. "Tasarımın erişilebilirlik nedeniyle son on yılda evrensel olarak geliştiğini düşünüyorum. kaynaklar ve fiyat noktaları kitlelerin kullanımına açık, "diyor Nate Berkus Associates ortağı ve Next Wave tasarımcı
Lauren Buxbaum Gordon."EBay, Etsy ve 1. Dibs gibi siteler, insanların alışveriş yapma ve evlerindeki potansiyeli görme şeklini değiştirdi."tasarımcı Marie Flanigan "Hem genel kamuoyu hem de tasarım endüstrisi, tüm yeni yollarla bilgi tüketiyor, tasarım ilhamı, satın alma ve bilgi birikimine benzeri görülmemiş bir erişim kazanıyor" diyor. "Bu da herkese ses getirdi konum, eğitim veya ulaşma durumlarına bakılmaksızın çalışmalarını paylaşma ve sektör üzerinde bir etki yaratma ve sohbete katılma fırsatı. "
Bu artan erişilebilirliğin sonucu, oldukça basit bir şekilde, daha fazla insan tasarımla ilgileniyor. Tasarımcı, "Instagram, Pinterest ve raflara su basan yeni tasarım kitapları çağında, çok tasarım doygun bir pazar" diyor tasarımcı Josh Pickering. "İnsanlar tasarımla büyülenir ve daha çabuk isterler. daha genç ve eğlenceli bir estetik. "
"Sosyal medya sitelerinde artan popülerlik, her düzeyde tasarımın herkes için çok daha erişilebilir olduğu anlamına geliyor" diyor tasarımcı Sara Hillery. "İnsanlar katalogların ve birkaç seçkin derginin ötesine geçebilir ve her stil için ilham bulmak mümkündür. Sonuç olarak, müşteriler bana, tasarımcı, ne istediklerini daha iyi bir fikir ile geliyor. Bana vermek için daha iyi görsel ipuçları var, bu da her iki taraf için de harika: projelerin daha işbirlikçi olmasına yardımcı oldu. "
Ek olarak discover daha kolay tasarlanır, insanlar kendi iç mekanlarını paylaşabilirler. On yılın başında, bu belirli bir benzerlikle sonuçlandı: takip ettiğiniz her Instagram etkileyicisinin arka planı olarak gördüğünüz bu parlak, havadar, Kinfolk tarzı girişimin çoğalması. tasarımcı Chad James "diyorparlak beyaz hareketi: Fotoğrafçılıkta her şey havaya uçuyor ve beyaz. "
Ama James şöyle diyor: "Çağın bizi terk ettiği için minnettarım."
Instagram'ın ilk dönemi her yerde yaklaşık olarak aynı estetikse, birçok tasarımcı bu paradigmanın on yılın sonuna doğru değiştiğini gördü. Hillery, internetin benzeri görülmemiş erişiminin sağladığı daha işbirlikçi çalışma tarzının "ev sahibi ya da ev veya ev sahibinin istediği ile daha uyumlu bir alan" yarattığını belirtiyor.
Mally Skok kabul eder. "Son on yılda blogların ve Instagram'ın ortaya çıkmasıyla, halkın yeni ve daha önce yalnızca medya merceğinden erişilebilen tasarım dışı tasarım fikirleri, " dışarı. "Yavaşça, insanlar evleri için taze ve ilginç yeni fikirler denemek için cesaretlendirildi. "
"Son on yıl geçti eklektizm için altın bir dönem, tuhaf klasikçilikten bohem şıklığa; antik çağlardan modernliğe kadar katmanlı doku ve desenler ile farklı karışımlar "diyor. Sean Leffers.
tasarımcı Cathy Austin bunun için olası bir sebep görür: politika. "Son on yılın politik ve ekonomik lunapark treni sırasında iç mekanlar her zamankinden daha önemli." diyor. Diyerek şöyle devam etti: "On yılın başında, birçok kişi bir otel odasını andıran anonim ve tarafsız alanları tercih etti." Yine de, fark etti, "insanlar, neşeli renkler, yatıştırıcı dokular ve benzersiz bir şekilde görevlendirilen ısmarlama ürünlerle canlandırılmaya özlem duyuyorlar. onlar."
Muhtemelen tasarımda gördüğümüz dönüşün cesur, doygun bir desene nedenlerinden biri - coşkulu maksimalizm Alessandro Michele'nin yeni sevdiği Gucci'den.
"Şüphesiz, renkli, desenli duvar kağıdı tamamen geri döndü,"tasarımcı diyor Elizabeth Cooper. "Klasik eski okul Colefax & Fowler'tan Katie Ridder ve Farrow & Ball'un yeni tasarımlarına kadar, bu günlerde her zamankinden daha fazla seçenek var."
Bir başka neşeli dönüş mü? "Florals büyük bir şekilde geri döndü" diyor Victoria Sanchez. "Onları büyük ölçeklerde, kıyafetlerde ve klasik chintzes duvar kağıdına basılmış gördük."
"Daha önce duvar kağıdı düşünmemiş olan müşteriler artık bir iç mekanı nasıl dönüştürebileceklerini görüyorlar" Lucy Harris.
Nina Nash kabul eder. "Benim nesil tasarımcılarım ve müşterileri özellikle renk, desen ve" nefes nefese! "maun mobilya, ancak hepsini bugün alakalı olanlarla karıştırmak. "Gerçekten de, bu on yılın kalıcı eğiliminin daha az genel, tek renkli iç mekan ve daha fazlası olduğuna dair çok sayıda kanıt gördük. yeni, kişisel ve çoğu zaman eklektik bir tasarıma sahip olmak, birleşmeyle bol antika.
Y kuşağının ilk evlerini terimden bahsetmeden süslediği on yılı tartışmaktan mutluluk duyacağız Grandmillennial- sadece antikaları değil, aynı zamanda çiçekli, "büyükanne tarzı" basma, iğne ucu ve diğer fırfırlı sevgilileri seven, House Güzel makale bu yıl.
Pickering, "Grandmillenial tarzın" ortaya çıkmasıyla, desen ve zanaat arayan genç bir nesil gördük.
Ayrıca Hillery, “Bence daha geleneksel bir stil yükselişte ve olmaya devam edecek. Aile yadigârlarından gelen eşsiz şekilleri kendi stillerine dahil etmek isteyen birçok müşteri görüyorum. Bu eski / yeni muamele ile uğraştığımız çok popüler bir yol, antikaları boyayarak ve cilalayarak ve yeni donanım ekleyerek güncellemektir. Parçalar yeni bir boya rengiyle taze hissediyor ve parçanın bütünlüğünden ödün vermiyorsunuz. "
Antikaların yeniden kullanımı, daha eklektik tasarıma yönelik itmenin bir tarafı ise, zanaatın takdir edilmesi diğeri. "İster seri üretime uygun tasarıma tam bir dalıştan sonra - ister yüzyılın ortalarında klasikler isterse kataloglardan nispeten tek kullanımlık ürünler olsun -zanaat, elle yapılan tasarımlara, mallarını üreten topluluklara destek veren ve yeni boyutlara yükselen çevreye saygılı şirketlere ilgi, "diyor tasarımcı Jeffry Weisman.
Biz, "zanaatkâr" kelimesinin aşırı kullanımına gözümüzü yuvarlamış olsak da, gerçek şu ki, bin yıllık alışveriş yapan kişiler, Farklı sosyal ve çevreye duyarlı alışveriş alışkanlıkları ya da Amazon'un ezici benzerliğinden bir geri dönüşün sonucu olarak alışveriş yapmak.
Skok, “İnsanlar daha ilginç ve kişisel bir anlatımla daha küçük, daha özgün çizgiler keşfetmeye başladı” diyor. "Eğlenceli, yeni, daha az bilinen bir keşifle gurur duydular."
Weisman, "Tasarımcılar ve müşterileri, cildin derinliklerinden daha fazla dayanıklılığa ve sıcaklığa, bağlanabilecekleri, toplayabilecekleri ve teslim edebilecekleri ürünler istiyorlar. Tek kullanımlık kötü bir kelime oldu“Bizim için çok erken değil.”
"Bu eğilimi daha küçük sanatçıları ve şirketleri desteklediğinden ve elle yapılan öğelerin kusurlarını kucakladığı için seviyorum" diyor Gabriela Gargano Grisoro Tasarımları.
En iyi durumlarda, zanaat sevgisi ve teknolojik gelişmeler birlikte çalışır:
"On yılı tanımlayan trendlerden biri erişilebilir, ısmarlama mobilya ve dekor" diyor Alison Murray Winkler Ali Reeve Tasarım. Diyerek şöyle devam etti: "Bu, dijital mobilya platformlarından yararlanarak ve bu parçalarla benzersiz ve kişiselleştirilmiş alanlar yaratmanın bir yolunu buldu."
El yapımı bir parçanın kusurları için yapılan bir takdirin, doğal malzemelere karşı aynı tutumla el ele gitmesi sürpriz olmamalıdır. "Gördük basit organik malzemelere güçlü bir bağlılık, " Leffers notları.
Mobilya tasarımcısı için hoş bir trend Keith Fritz, çok çeşitli ahşap taneleri ve kaplamaları ile çalışır. "Otantik yıpranmış yüzeyler ve klasik çağdaş formlardaki ince ahşaplar" son yıllarda daha popüler hale geldi.
Doğaya duyulan bu takdir, tasarım dünyasında sürdürülebilirliğin ön plana çıktığı bir zamanda da ortaya çıkıyor. "Karbon ayak izini azaltmak için yerel kaynaklı ve üretilmiş malzeme ve mal bulmak için daha bilinçli bir çaba var." diyor Sally Williams.
Küresel ısınma tehdidinin ev tasarımını etkilemesi için başka yollar var mı? Düşük veya sıfır VOC astarlarına, boyalarına ve kaplamalarına doğru itme; Williams, "Hemen hemen her şeydeki upcyclingteki artış ve LED aydınlatmanın yükselişi" diyor.
Marco Ricca
Birlikte ele alındığında, bu onyılların doruk noktası, daha düşünceli bir tasarım geleceği. İdeal olarak, iç mekanların anlattıkları hikaye, gezegen üzerindeki etkileri ve sahipleriyle nasıl yaşlanacakları için dikkatlice değerlendirildiği bir yer. Yani evet, bu muhtemelen daha fazla antika, daha az kullanılıp atılabilir tasarım ve daha fazla erişilebilirliğin sağladığı eğitim ve bilgi paylaşımının devamı.
"On yıl sona erdiğinde ve geleceğe doğru ilerledikçe, geçmişi kucaklamak için daha büyük bir geri dönüş olacağını tahmin ediyorum." Jamie Drake. "18. ve 19. yüzyılın az takdir edilen ve çok değerli olmayan antikaları yeniden değerlendirilecek." Sonuçta, "anlayışlı tasarım tüketicisi her zaman iyi bir anlaşma sever" diyor.
House Beautiful'ı takip edin Instagram.
