Bir ressamın ve organik bir çiftçinin kızı olan sanatçı Molly Hatch, gençliğini yaratıcı oyun ve fiziksel emek arasında dönüşümlü olarak geçirdi. Bu erken eğitim alanı, sanatçı olarak yaşam için disiplin ve sıkı çalışma sağlayarak yaşamın ilerleyen dönemlerinde önemli olacaktır. Bugün, Molly’nin renkli tasarımları ve çizimleri sofra takımları, duvar kağıdı ve mobilyaları süslüyor.
Nerede büyüdün? Erken çocukluğumu Grafton kasabasındaki Vermont'un güneyindeki küçük bir organik süt çiftliğinde büyüyerek geçirdim. Liseye yeni girerken ailem, birlikte yaşadığımız Vermont'un merkezine taşındı. Ailem Plymouth Vermont'taki Farm and Wilderness - Quaker yaz kamplarında bir eğitim çiftliği programı yürüttü. Kampüste yıl boyunca diğer personel ve aileleriyle birlikte yaşadık.
Nerede okudun / eğitim yaptın? Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde okudum ve 2000 yılında Tufts ile Müze Okulu'na bağlı olarak Tufts Üniversitesi'nden BFA aldım. Miranda Thomas ve Ara Cardew ile mezun olduktan sonra bir buçuk yıl prodüksiyon stüdyosu çömlekçisi olarak çalıştım. 2008 yılında Boulder'daki Colorado Üniversitesi'nden seramik yüksek lisansımı tamamladım.
Yaptığınız ve sattığınız ilk şey neydi? Bu üniversitede olmalıydı - sattığım ilk şeyi hatırladığımı söyleyemem ama yapıyorum müze okulunda oldukça iyi olduğu ortaya çıkan başka bir öğrenciyle çizim yapmayı hatırlayın bilinen. O zamanki hissi hatırlıyorum - onun için ticaret yapacak kadar değerli bir şey yaptığımı düşünmek gerçekten harikaydı.
SİZİN yapmasını veya tasarlamasını istediğiniz şey nedir? Bu çok zor, bazı ortaçağ halılarını - özellikle de tek boynuzlu at halılarını yapmayı çok isterim. Daha fazla görmek istediğim bir şey, her gün kullandığımız şeylerin yüzey deseni. Çiçekleri ve desenleri olan buzdolaplarını, sobaları ve arabaları görmek istiyorum!
Yeni başlayan bir tasarımcı / yapımcı için tavsiyeniz nedir? Mümkün olduğunca borçsuz kalın! Onun beklemeye değer! Ayrıca, yaratıcı bir kariyerdeki en büyük zorluklardan biri stüdyo pratiğini sürdürmektir. Stüdyo kariyeri hakkında İŞİM olarak düşünmeye başladığımda, işleri gerçekten farklı bir şekilde düşünmeye başladım. İşimi bir iş olarak yapmayı düşünmek çok yardımcı oldu. Geleneksel başarı = geçim modelinin yaratıcı kariyer için geçerli olmadığını anladığım bir an vardı. Ana gelir kaynaklarını tasarımlarından elde etmeyen birçok görünür "başarılı" sanatçı ve tasarımcı vardır. Benim için bu gerçekleşmenin sonucu, yaratıcı kariyerimdeki “başarının” genel olarak yeniden tanımlanmasıydı - şimdi kalın ve ince zamanlardaki sürekli bir stüdyo uygulamasının gerçek başarı olduğunu hissediyorum.