Art Nouveau, Avrupa'da 1890'da başlayan ve 1910'a kadar süren sanatsal hareketin adıdır. Farklı yerlerde birçok farklı özellik aldı ve dünyanın en ünlü tasarımcılarından bazıları çağın Barselona'daki Antoni Gaudi, Viyana'daki Josef Hoffmann ve Viyana'daki Carlo Bugatti gibi farklı stilleri var. İtalya. Bu tasarımcıların ortak noktası, modern dünyayı en iyi ifade edebilecek yeni bir sanatsal kelime hazinesi bulmaktı. Stilin belki de en uyumlu ve tanımlanabilir olduğu Fransa ve Belçika'dan birkaç ikonik Art Nouveau tasarımına bir göz atalım.
Akılda tutulması gereken Art Nouveau'nun birkaç ana teması vardı. Sanayileşmiş üretim çağında, birçok tasarımcı yerel sanayi öncesi geçmiş bir vakıf için; halk hikayeleri ve halk tarihi olan Rusya'da ve Fransa'da Fransız tasarımının 18. yüzyılda 'altın çağı' idi. Paris, Nancy ve Brüksel gibi şehirlerde çalışan Art Nouveau tasarımcıları, doğa - doğanın güzelliği değil, yaşamsal gücü, asla değişmeyen yaşam döngüsü doğum, yaşam, bozulma ve ölüm. Doğa bazen karanlık kontrol edilemeyen güçler tarafından yönetilen ürpertici bir başka dünyanın rolünü üstlendi.
İşte Fransa ve Belçika'dan, stili açıkça tanımlamanıza yardımcı olacak ikonik Art Nouveau eserlerinin kısa bir galerisi:
5 Paris gece kulüplerinin demi monde'si Art Nouveau için önemli bir kaynak ve ilham kaynağıydı. Bu posterde Toulouse-Lautrec, Le Divan Japonais kulübünde bir gösteri izleyen iki ünlü sanatçıyı tasvir ediyor. Bağımsız kadını, kıvrımlı çizgileri, çizilmiş yazı tipini not edin. Ayrıca, orkestra siluet ve bloklarla aydınlatma ile vurgulanan derinlik önerisi de var. renk, Art Nouveau için önemli bir kaynak olan Japon grafik sanatından esinlenen teknikler tasarımcılar. (Henri de Toulouse-Lautrec, “Divan Japonais” renkli taşbaskı, Paris 1892, Victoria ve Albert Müzesi.)
Umarım bu Art Nouveau tarzının tanımlanmasına yardımcı olmuştur. Gelecek hafta, Art Deco'ya bakacağız ve ardından iki stili yan yana karşılaşacağız.
