İşte buradalar! bizim 2010 Tasarım Vitrini hakemler en sevdiğimiz tasarımcılardan bazılarını içerir ve her biri sahadan farklı bir bakış açısı sunar. Sanırım hepiniz, sürekli olarak Apartman Terapisi sayfalarında görünen bir kumaş ve ürün tasarımcısı Amy'yi tanıyorsunuz. Başka bir armatür olan David, kendini sürekli yeniden icat etti ve iç tasarım, çocuk mobilya tasarımı ve ürün tasarımı dünyalarında başarı buldu. John ve Aaron, taşınabilir tasarımı BUILT’in renkli neopren kılıflarıyla yeniden tanımladılar. Tüm bu insanların keskin bir gözü ve söyleyecek akıllı şeyleri var. Aşağıda onlar hakkında daha fazla bilgi edinin.
İşleri gelecek hafta, favorilerimizi seçtiklerimiz altı Tasarım Vitrini finalisti. Üç hakemden en fazla oyu alan kişi bu yılın Hakemlerin Seçimi Kazananı olacak ve ağımızda ve günlük e-postalarımızda 10 bin dolarlık reklam alacaklar. Ayrıca, okuyucuların en çok oy topladığı tasarım olan Okuyucuların Seçimi Kazananını da açıklayacağız. Gelecek haftanın oylarıyla ilgili ayrıntılar için, buraya Tıkla.
BIO: Amy Butler, baskılı kumaşlara ve ev, moda ve zanaat ürünleri için sofistike ama rahat modern yaklaşımıyla bilinen yaratıcı bir tasarımcıdır. Bir dikiş deseni tasarımcısı olarak dikiş sanatlarına modern bir tarz kazandırdı ve yeni nesil genç kadınlara “Kendi stillerini bul” için ilham verdi. web sitesinde bir ayda milyonlarca ziyaret ve sayısız editoryal görünüme sahip olan Amy’nin büyüyen markası yaratıcılık, sürdürülebilirlik, kalite ve büyük stil. Amy, kocası, kedileri ve harika arkadaşlarından oluşan küçük bir kadroyla Orta Ohio'daki stüdyosunda çalışıyor. Kumaşları, desenleri, el çantaları, tasarım ve proje kitapları ve ev dekorasyonu ürünleri dünya çapında satılmaktadır.
EN İYİ TASARIM:
Bu nakış örneği, Büyükannem Velma'nın 1973'te yarattığı örnek. Çok yaratıcı ve üretken bir sanatçıydı ve dikiş sanatlarına, çizime ve resme olan tutkusu bana çok genç yaşlardan ilham verdi. Büyükannem ve annem (hala diken, ören, çizen ve boyayan) olmasaydı, bu yaratıcı çağrıyı izlememiş olabilirdim!
BIO: Bazı tasarımcılar doğar, bazıları yapılır ve bazıları kendilerini yapar. David Netto, ailesinin 1970'lerin başlarındaki tarzının tiksintili bir tasarımcısıydı; New York ve Long Island'da büyüdü, yatılı okula girme, lakros ve finans alanında iş bulma konusunda başarılı insanlar tarafından çevrelenmiştir. David yukarıdakilerin hiçbiri değildi. David’in tam biyografisini okumak için buraya tıklayın.
EN İYİ TASARIM: Sürekli bana ilham veren en sevdiğim şey Poul Kjaerholm'un 2004'te İsveç'te satın aldığım düzensiz bir PK 31 sandalyesi. Deri patinajın ötesindedir ve bana göre onları mükemmel durumda olduklarından daha güzel hale getirir. Kendi tasarımımda arzuladığım her şeyi somutlaştırıyorlar ve benim için modern tasarımda kalitenin tek ilgili testleri:
Kendi zamanlarından bahsediyorlar ve formumuzun güzelliği ve verimliliği hakkında bize kendi içimizde öğretmeye devam ediyorlar. Kjaerholm’un tasarımları köşeleri kesilmiş olarak tekrar üretilemediği için asla kapatılmadılar: OLDUYOR, ya da değil. Herkes için doğru değil, inan bana. Hem İskandinav hem el yapımı ve modern bir kimliğe sahipler. Bir harabe olarak iyi görünüyorlar. Bu Marc Newsom’un mobilyaları için geçerli olacak mı? Hmmm ...
JOHN'S BIO: “İnsanlar için harika şeyler tasarlamak ve yapmak - işte bu şekilde katkıda bulunacaktım.” John Roscoe Swartz, 20'li yaşların başında Cranbrook Akademisi'nde yüksek lisans okuluna girdiğinde Sanat. Orada sanat ve tasarım okuduğu iki yılı ve hayatı “büyük büyük keşif” olarak adlandırdığı yıldı. John’un tam biyografisini okumak için buraya tıklayın.
AARON'S BIO: Ürün tasarımı. Bu, Aaron Lown’un hayatından itibaren bir parçasıydı. Kelimenin tam anlamıyla. Bangor, Maine'de yetiştirilen büyükbabasının babası Lown Shoe Co. ve sonunda babasının devraldığı Penobscot Shoe Co. “Temelde ayakkabı prototipleri ve deri renk örnekleri etrafında büyüdüm. Babam hep eve deri örnekleri getiriyordu, 'bunu hissediyorum, kokla'. Aaron’un tam biyografisini okumak için buraya tıklayın.
La Cupola, Aldo Rossi tarafından
18 yaşındayken Ohio'da mısır tarlalarından ayrıldım ve İtalya'da bir yıl sanat ve tasarım eğitimi aldım. O yıl hayatımı değiştiren birkaç olay vardı ve bunlardan biri ilk Alessi mağazamı tökezledi ve La Cupola kahve kabını keşfetti. Harika tasarım olarak düşündüğüm şey için tüm doğru düğmeleri iten tekil tasarımlardan biridir. Beğenip beğenmediğinize dikkatinizi vermenizi isteyen acil bir duygusal tepkiye neden olur. Nostaljik tarihi bir biçime atıfta bulunur, ancak onu şık bir çinko halinde, çan kulesinden ziyade bir kurşun gibi yapar. La Cupola'nın birçok boyutta geldiği kanıtlanmış, bir bonsai ağacının yaptığı gibi ölçek duygunuzla oynar, hepsinin yakın muayene olmadan daha büyük veya daha küçük olduğunu söylemek imkansızdır. Kuşkusuz erotik bir formdur, birçok yoruma açıktır, ancak hepsi üstte bir kirazla biter - bu, kapak için sap olan yuvarlak toptur. Ve en önemlisi, harika bir fincan kahve yapar.
Şamdanlar (tasarımcı bilinmiyor)
Bu şeyleri seviyorum. Çelik bir tapa, bir mumun nihai olarak sığacağı boşluğu oluşturan bir kırmızı sıcak demir parçasına sürülür ve aynı zamanda çekiç darbesi bu ürünün nihai formunu oluşturur. Bunların tasarımı gerçekten süreçtir. Bu seri üretilebilir ve her biri bir tür olur. Onlardan sürekli ilham alıyorum.