![Şimdi Öğrenmeniz Gereken Zeki Çamaşır Numaraları (İhtiyacınız Olmadan Önce!)](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Bu ürünleri bağımsız olarak seçiyoruz; bağlantılarımızdan birinden satın alırsanız bir komisyon kazanabiliriz.
Hepimiz bir bisiklet çerçevesinden esinlenerek, ev ortamı için ilk çelik boru kullanan Marcel Wuerily'in ünlü Wassily sandalyesini gördük (resim 1). Bauhaus'dan ortaya çıkacak belki de en ünlü tasarım olan bu sandalyenin büyükbabası 87 yaşında olduğuna inanıyor musunuz?
Evet, Bauhaus geçen baharda 93 yaşına bastı, Bauhaus tasarımının hala inanılmaz derecede taze ve güncel olduğunu düşünüyor. Aslında, zamanın geçmesine ve maksimalist lüks için genel bir modaya rağmen, Bauhaus'un biçim ve işlevin evliliği hala tat ve sofistike olarak son sözdür.
Bauhaus, 1919'da - 1. Dünya Savaşı'ndan hemen sonra, Walter Gropius tarafından Almanya'nın Weimar kentinde kurulan bir sanat okuluydu. Bauhaus'un arkasındaki ana etkiler modernizm, İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketi ve Yapılandırmacılıktı. Gropius, bu farklı etkileri hüküm süren ilkelerin biçim birliği olduğu Bauhaus'da uzlaştırdı ve fonksiyon, tasarımın toplumun hizmetinde olduğu fikri ve mükemmellik ve verimliliğe olan inanç geometri.
Çıraklar, kalfalar ve ustalarla (öğrenciler ve öğretmenler yerine) bir ortaçağ lonca sistemini taklit eden Bauhaus felsefesi herkesi işbirliği yapmaya teşvik etti. Radikal bir hareketle, kadınların kaydolmasına izin verildi - neredeyse sadece dokuma atölyesine yerleştirildiler (ironik olarak Bauhaus'daki finansal olarak uygulanabilir tek atölyelerden biriydi).
İlk yıl öğrencilerine önderlik etmek için Gropius, tıraşlı kafası olan bir vejeteryan Johannes Itten'i işe aldı (hatırlayın, bu 1919'du!) ev yapımı keşişlerin cüppeleri, öğrencileri meditasyon ve nefes egzersizleri yapmaya yönlendirdi ve onları sadece öğrenmelerini ve kullanmaları unutmaya çağırdı sezgi. Bu, Bauhaus’un endüstriyel öncesi yöntemlere erken vurgu yapmasıyla güzel bir şekilde sıralandı - sınıflar vitray, ahşap işleme, dokuma ve kitap yapımını içeriyordu. Ama aynı zamanda ilk birkaç yıl içinde çok az şey üretildiği anlamına geliyordu - iş el yapımı ve biraz ilkeldi, bir çeşit bilimsel egzersizdi.
Gropius, Bauhaus'un fikirler pazar için mal üretmek yerine. Bauhaus'un seri üretim için tasarımlar, basit, rasyonel ve tüm insanlar için erişilebilir tasarımlar üretmesi gerektiğine karar verdi. Itten'i kovdu ve duyarlılıkları Avrupalıları yansıtan Paul Klee, Wassily Kandinsky ve Laszlo Moholy-Nagy gibi sanatçıları işe aldı. De Stijl ve Constructivism dahil olmak üzere ve makineyi hem estetik hem de estetik açıdan potansiyel bir güç olarak gören modernist hareketler sosyal olarak. Bauhaus sanatçıları, basit geometrik şekillere ve ana renklere dayanan rasyonel tasarımları olan endüstriyel üretim için prototipler oluşturmaya başladı.
Bazı seminal Bauhaus tasarımları, son derece modern bir tarzda, hafif, havadar şekilde tasarlanmış toplu konutlar için 1923 modelini içerir ve Benita Otte tarafından bilimsel yönetim ilkelerine göre tasarlanmış bir ev mutfağı da dahil olmak üzere temiz iç mekanlar (resim 2). Breuer’in Cesca sandalyeleri (1928) evin etrafındaki çelik boru kullanımını genişletti (Resim 3). Sonra geometrik var tur kuvveti Marianne Brandt'ın demlik (1924), elle yapılmış ancak seri üretim için bir prototip olarak tasarlanmıştır (resim 4). Herbert Bayer’in evrensel yazı tipi (1926) Bauhaus fikirlerinin mükemmel bir örneğiydi: form, okunaklı ve temiz ve uluslararası ekonomik - ilan etmek için herhangi bir umlaut veya büyük harf yok Alman-lik!
Okulun teknolojiye yeni odaklanması Weimar hükümetinin onaylamamasını sağladı, bu nedenle Gropius okulu 1925'te Berlin yakınlarındaki bir sanayi kenti olan Dessau'ya taşıdı. Dessau'da Gropius, ünlü Bauhaus binasını endüstriyel bir estetikte, beton ve Modern mimarinin temel bileşenleri olarak tanıdığımız çelik ve perde duvar (resim 5). Josef Albers, Bayer, Brandt ve Breuer gibi eski öğrenciler genç ustalar oldular, tasarımları Bauhaus'un biçim ve işlev birliği prensibini yayınladı. Tasarım sayesinde, Bauhaus son Dünya Savaşı'nın güçlendirdiği engelleri kıracak evrensel bir biçim dili aradı.
Ne yazık ki, Bauhaus'un sonunun başlangıcı geldi. Gropius 1928'de aniden istifa ederek okulda bir siyasi kargaşa dönemi yarattı. 1930'da Dessau, ünlü dedikodu “Daha Azdır” modernistinin mükemmel bir özeti olan bir mimar ve tasarımcı olan Ludwig Mies van der Rohe'yi atadı (Resim 6). Mies, 1929 Barselona Fuarı'nda çarpıcı Alman pavyonunu tasarlamaktan yeni geldi (bu yüzden sandalyelere Barcelona sandalyeleri denir) ve hükümet baskılarına boyun eğerek komünist öğrencileri hızla kovdu. 1930'a gelindiğinde Naziler, Büyük Buhran'ın Almanya'nın maliyesi üzerindeki etkilerinin yardımıyla iktidara geliyorlardı (Weimar Cumhuriyeti'nin ekonomik durumu hakkında daha fazla bilgi için en sevdiğim kaynak açıkça müzikal "Kabare"). Hitler’in 1932 zaferinden bir aydan az bir süre sonra Dessau, Bauhaus'u kapattı.
Mies kısa bir süre okulu Berlin'e taşıdı, ancak birçok Bauhaus sanatçısının solcu politikası ve Yahudi ikna edilmesi onu okulun Ayrıca okulun enternasyonalist felsefesini “Alman karşıtı” olarak gören Naziler, birçok Bauhaus sanatçısı, Naziler; diğerleri Amerika'da sürgüne kaçtı. Aslında, Amerika'da Bauhaus sanatçıları fikirlerini ve tasarımlarını yaymada en başarılı oldular. Kuzey Carolina'daki Black Mountain Koleji kısmen 1933'te Bauhaus prensipleri üzerine kuruldu ve Josef ve Anni Albers (resim 7) Almanya'dan kaçtıktan sonra 16 yıl boyunca orada ders verdi. Gropius ve Breuer Harvard’ın etkili tasarım okulunda ders verdiler ve Moholy-Nagy Chicago Tasarım Enstitüsü'nü kurdu. Mies, Gropius’un modernist mimarisini aldı ve 1957'de Philip Johnson ile birlikte tasarladığı Seagram Binası gibi New York City gökdelenlerinin tasarım sözlüğüne dönüştürülmesine yardımcı oldu (resim 8). Mies'in eski bir öğrencisi olan Florence Knoll, yeni gökdelen stilinin modern mobilya ve iç mekanlara uygun olduğu için Bauhaus ve diğer modernist tasarımları seri üretim. Bugün, Knoll hala orijinal Bauhaus mobilyalarının tek distribütörlerinden biridir - başarıları, dokuz yıl sonra Bauhaus tasarımının kalıcı cazibesinin bir göstergesidir.
(Resimler: 1 Marcel Breuer’ın Wassily Başkanı (1925), fotoğrafı Michael Cullen tepecik; 2 Benita Otte’nin Mutfağı Haus am Horn (1923), harika bir fotoğraf Mary-Elizabeth Williams tarafından yazılmış makale BU’nun Brownstone Journal'da; 3 Breuer’in Cesca sandalyesi (1928), fotoğrafı Ilan Rubin için tepecik; 4 Marianne Brandt’ın Çaydanlık (1924), Metropolitan Sanat Müzesi’nden fotoğraf Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi; Walter Gropius’un Baessa, Dessau (1925) için Ethan K flickr üzerinde; 6 Mies van der Rohe’nin 1929 tarihli Barselona Fuarı için Alman pavyonu, Yisris flickr üzerinde; 7 Josef & Anni Albers tasarımları MoMA Store'dan edinilebilir; Mies van der Rohe ve Philip Johnson (1957) tarafından New York'ta 8 Seagram Binası, stevecadman flickr üzerinde; 9 Tablolar (1925) Marcel Breuer, Neue Gallerie Design Shop'tan temin edilebilir; Gunta Stölzl tarafından tasarlanan 10 Halı, Erişim İçinde Tasarım)