Eileen Gray’in 1910'lardan ve 20'lerden gelen cilalı lake parçaları onu egzotiklik ve lükse odaklanan Avrupa Art Deco tarzında konumlandırıyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, Gray’in diğer çalışmalarının çoğu, endüstriyel malzemelerdeki ekonomik geometrik çizgilerle açıkça işlevselci hareketin bir parçasıdır. Gray, Art Deco tasarımcı olarak görülmeyi hiç sevmemiş, kendini sadece Modern olarak düşünmeyi tercih ediyor.
Gerçekten, Gray’in çalışma organı, bu görünüşte birbirinden farklı stiller arasındaki yirminci yüzyılın başlarından itibaren geçirgen sınırları ortaya koymaktadır. Yüksek estetik tasarım yelpazesini kapsayan ve çalışmaları Art Nouveau, Art Deco ve Modernizm arasındaki örtüşen sınırları bünyesinde barındıran bu büyüleyici tasarımcıya bir göz atalım.
Eileen Gray (resim 2) 1878'de İrlanda'da doğdu. Paris'i ziyaret ettikten sonra Sergi Universelle 1900 yılında, 1906'da, kısmen orada yaşayan genç bir Japon lake ustası Sugawara Seizo ile eski lake işçiliğini incelemek için Paris'e taşındı. Gray yıllarca Sugawara ile çalıştı ve zorlu süreçte uzman oldu. Cila çalışması, hoş bir kontrast oluşturan Japon tasarımının sade geometrisinden ilham aldı malzemenin lüks parlaklığıyla, özellikle gümüş yaprak gibi malzemeleri kullandığında (resim 3).
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, ünlü şapka tasarımcısı Suzanne Talbot Grey'den Paris'teki evini rue de Lota'da dekore etmesini istedi (resimler 4 ve 5). Gray’in Talbot tasarımı, egzotik kültürlere doğrudan gönderme yapan nesneler kullandı: oturma odasında Afrika'dan ilham alan tabureler ve zebra, formu Polinezya sığınağın kanolarından esinlenen kahverengi lake ve gümüş yapraktan yapılmış Pirogue Day Bed ile birlikte gizleniyor (resim 4). Egzotik ve 'ilkel' formlar alma ve zengin materyaller kullanarak bunları güncelleme uygulaması, üst düzey Fransız Art Deco'nun tipik bir örneğiydi. Gray, Jacques-Émile Ruhlmann ve Jean Dunand gibi tasarımcılar, egzotikliklerinde ve lükslerinde modern nesneler yarattılar. Talbot dairesinin bu kadar olağanüstü olmasına rağmen çok modern ve temiz görünmesi ilginç süslemeleri, çünkü gri onu seyrek döşedi, çoğunu katı (ama parlak) beyaz ve siyah.
Grey’in en ünlü tasarımlarından ikisi de Talbot dairesi için yaratıldı. Biri Dragons sandalye, formunda neredeyse Gaudi-esque olan fantastik bir heykel koltuğu, görsel Art Deco ve on yıldan önce gelen Art Nouveau tarzı arasındaki bağlantı (resim 6, görüntüde de görülebilir) 5). Christie’nin 2009 yılında Yves Saint Laurent ve Pierre Bergé’nin koleksiyonunu satmasıyla, 20. yüzyıl dekoratif sanatının en pahalı satışı için rekor kırdı ve 28,3 milyon dolar kazandı!
Diğer ünlü tasarım, Michelin Adamı için uygun bir şekilde adlandırılan Bibendum koltuğu (resim 7). Grey, büyük olasılıkla, Marcel Breuer ve Mart Stam gibi insanlar ilk kez çelik boru mobilya üretmeye başladığında, 1920'lerin ortalarında bu sandalyeyi tasarladı. Metal tabanın kemer sıkmasına rağmen, Gray’in koltuğu rahat rahatlığında neredeyse komik, etkileyici Art Deco ve işlevselci arasındaki spektrumu sarsma arzusunun göstergesi Modernizm.
Fransa'nın güneyinde bulunan E-1027'deki villası ile Gray, Avrupa İşlevselci estetiğini daha iyi kucakladı. 1926 ile 1929 arasında Gray ve onun için düz çatılı ve şerit pencereli beyaz dikdörtgen kutu (resim 8), E-1027 inşa edildi sevgilisi, mimar ve eleştirmen Jean Badovici (Gri açıkça biseksüeldi ve romantik olarak birçok tanınmış kişiyle bağlantılıydı KADIN; Badovici onunla ilişkili olduğunu gördüğüm tek adam). Le Corbusier mimarisi ile ortak birçok özelliği paylaşırken, Grey özellikle Corbu’nun fikirlerinden uzaklaştı, mimarinin standart unsurların hepsine uyan tek bir montajı değil, esnek ve kişisel bir alan olması gerektiğinde ısrar ediyorlar. Aslında, gemi direkleri ve yelken bezi gibi stilize detaylarla, bir yolcu gemisinden daha az bir 'yaşamak için makine' uyandırdı. E-1027'de (kendisi ve Badovici'nin baş harfleri için sayısal bir kod; burada Jean için 10 = J, Badovici için 2 = B ve Gri için 7 = G), Gray, güneş ışığının ve rüzgârın siteyi nasıl etkilediğini incelemek için aylar harcadı, böylece evin etrafını elementler. 1932'de villadan taşınarak Badovici'ye bıraktı.
Badovici ile arkadaş olan Le Corbusier sık sık ziyaret eden biriydi ve evi çok sevdi. Badovici’nin isteği üzerine, 30'ların sonlarında E-1027’nin iç kısmına sekiz resim çizdi ve anlaşılır bir şekilde Gri'yi çileden çıkardı. Daha sonra Le Corbusier, “Resimlerimle canlandırdığım villa çok güzeldi, iç kısımda beyazdı ve yeteneklerim olmadan başardılar. ”Ama sonra duvar resimlerinin“ hiçbir şeyin olmadığı mat, üzgün duvarlardan patladığını söylemeye devam etti. olay... muazzam bir dönüşüm, manevi bir değer. ” E-1027'nin önünde Akdeniz'de yüzerken saldırı ve tasarım tarihçileri villanın son şey olduğunu düşünmeyi seviyor o gördü.
Gray, E-1027'deki konuk odası için, borulu çelik ve cam yan masasını (resim 1 ve 10), yatakta kahvaltıdan zevk alan kız kardeşi için tasarladı. Bu arzunun düşünceli bir şekilde yerine getirilmesi, masanın yüksekliği ayarlanabilir ve açık bir taban üzerinde çıkıntı yapar. Sade işlevselliğine rağmen, tablo Grey'in konfor ve basit lükse olan ilgisinin bir başka örneğidir. Mimari tarihçi Giles Worsley, “Gray’in yenilikçi boru şeklindeki mobilyalarının tek bir parçası 20 kadar ayrı kaynağı var, bu onu onu yaptığı lake ekranlar kadar lüks bir iş haline getiriyor adlandırın.”
Gray on yıllar boyunca halktan kayboldu ve sadece 1960'ların sonlarında kamuoyunun dikkatini çekti, ancak şimdi 20. yüzyılın büyük tasarımcılarından biri olarak kabul ediliyor. Kariyeri özellikle ilginç çünkü daha ünlü veya köklü bir sponsor olmadan başarılı oldu adam (dönemin en ünlü kadın tasarımcılarının aksine, Lilly Reich, Charlotte Perriand ve daha sonra Ray Kaiser gibi) Eames). 1976'da Paris'te öldü.
Kaynaklar: Ben tavsiye ederim Tasarım Müzesi’nin sayfası Eileen Gray, birkaç nadir görüntüye sahip ve bu Giles Worsley makalesi Modernizm'in ekonomik ve estetik meseleleri hakkında ilginç bilgiler veren Gray hakkında. Le Corbusier'den Grey'deki harika makaleden alıntı aldım Ireland.archiseek.com. Daha fazla bilgi ve E-1027 resimleri için Arkadaşlar E-1027 web sitesi.
Görüntüler: 1 Eileen Gray’in 1927 yan sehpalı iç mekanı, fotoğrafı Brandon Barré, üzerinden İlham Alma Arzusu; 2 Eileen Gray, 1926 fotoğraf Berenice Abbott, via Tasarım Müzesi, Londra; 3 Eileen Gray tarafından 1928, gümüş yaprak kaplama ile ahşap üzerine lake, Victoria ve Albert Müzesi, Londra; 4 & 5Suzanne Talbot’un (diğer adıyla Madame Lévy) Paris'teki rue de Lota'daki dairesi, 1917'de Eileen Gray tarafından dekore edilmiştir. 1933 tarihli fotoğraflar Tasarım Müzesi; 6 Eileen Gray’in 'Ejderhalar' Başkanı (1917-1919), Suzanne Talbot’un evinden Christie'nin yaklaşık 28 milyon dolar. Üzerinden resim Antika ve Online Sanat; 7 Gray’in Bibendum koltuğu, resmi Guide Studio; 8 Eileen Gray’in Fransa'nın güneyindeki villası, E-1027 (1927-32 yapımı), resim Tasarım Müzesi; 9 Le Corbusier’in E-1027 (1938-9) girişindeki duvar resmi, Ireland.archiseek.com; 10 Eileen Gray’in yan sehpası (1927), E-1027'nin misafir yatak odasında yerinde Tasarım Müzesi.