Maxwell Gillingham-Ryan: Herkese merhaba. ABC'deki ICFF haftasına hoş geldiniz. Ben Maxwell Gillingham-Ryan, Apartman Terapisi'nin kurucusuyum. Kaç kişi yepyeni ve daha önce buraya hiç gelmemiş mi? Bu gece burada birçok yeni insan olduğunu hissediyorum. Bu size bir kredi, sizinle ilgili her şeyi duymak istiyorlar.
Kısaca Apartman Terapisi bir web sitesidir. Bir tasarım hizmeti olarak başladı ve sonra bir web sitesi oldu ve web sitesi üzerinden hizmet aldı. Sabahtan akşama kadar haftanın her günü internette yayınlıyoruz. Geçen ay itibariyle ayda 7 milyondan fazla okuyucumuz var. (Alkışlar) Bu bizim için bir övgü ve bundan gurur duyuyoruz. Ayrıca oldukça iyi bir görevimiz var. Misyonumuz sorunlu insanları çözümlerle insanlara bağlamaktır. Bizim konumuz ev ve ev tasarımı. Ayda bir kez ne yapıyoruz, ancak bu hafta ayda iki kez, bu gece biri dün gece yapıyoruz. Bilgisayardan çıkarız ve çevrimdışı oluruz. Ne kadar çok okuyucumuz olduğu gerçeğini sevdiğim kadar, işim nedeniyle görme yeteneğimin başarısız olduğuna ikna oldum.
Bilgisayardan inip dışarı çıkıp size ilham veren şeyleri yapan insanlarla tanışmak çok önemlidir. Tasarımın ve sevdiğiniz ürünlerin arkasındaki hikayeyi bulduğunuzda anlayışınızı derinleştirir. Ayda bir kez burada yapıyoruz. Bu gece akşama her zaman yaptığımız gibi iki öğrenci tasarımcıyla başlayacağız ve sonra Todd'a döneceğim. Bu gece iki öğrenci tasarımcımız, her biri 3 dakika sürüyor, ikisi de Pratt'tan. Esir almak için 3 dakika sürüyorlar, sizin için yeni bir fikir, esir kitle. Dışarıda pek çok etki olduğunu biliyorum, dışarıda alıcılar var, dışarıda medya insanları var ve onlar orada üreticiler ve ABC'nin dışarıda olduğunu biliyorum, bu yüzden gerçekten bunun için fazla uzağa gitmenize gerek yok. Size adım atmaları için birkaç dakikanız var ve işiniz bittiğinde bunları şu adreste bulabilirsiniz: akşamın sonunda burada, sahnenin önünde, eğer onlara sormak isterseniz sorular. Onları da görebileceksiniz ve gelecek hafta web'de sunulacaklar. Bunu her seferinde yapıyoruz. Bir tasarım öğrencisiyseniz veya tasarım öğrencileri veya herhangi bir tasarımcı varsa kesinlikle bizimle konuşun, böylece herkese yer verebiliriz. Daha fazla uzatmadan Pratt'tan ilk konuşmacımız Jess Spudler'ı tanıtmak istiyorum. Lütfen ellerini bir araya getir.
Jess Fugler:
Herkese merhaba, benim adım Jess Fugler. Size iki projemi sunacağım. Bu gerçekten bir adım değil, daha çok nasıl çalıştığım ve tasarım felsefem. Bahse girerim her biriniz bir nesneye aşık olmuşsunuzdur. Güzel bir sandalye veya cep telefonu olsun, bu nesneye sahip değilseniz, kesinlikle yıkıcıdır. Bu yüzden bir insanın bu ilişkisinden gerçekten etkilendim ve bunlar nesneler. Onunla oynamayı ve belki de tasarımlarımda değiştirmeyi ve geliştirmeyi seviyorum. Bu yüzden kağıtları başlattım, size tasarımlarımdaki ilerlememi göstermek istiyorum. Kağıtla deney yapıyordum. Özellikle Village Voices ile özgür oldukları için. Onları yapıştırıyordum ve istifliyordum ve bu kütüğe rastladım, bir çeşit kağıt kütüğü ve gerçekten ilginçti. Kağıdın tekrar odun haline gelmesi beni çok etkiledi. Bu yüzden onunla oynuyordum ve kağıdın doğal özelliklerinin, fazla mesainin yıpracağıydı. Peki bunu bir projeye veya gerçek bir ürüne nasıl dönüştürebilirim? Bu yüzden bunu saç fırçalarına ve fırçalara getirmeye karar verdim. Evet, bunun biraz garip olduğunu düşünebilirsiniz, ancak saç fırçanız normalde düşünmediğiniz bir şeydir. Bu hayatınızdaki eski bir nesne. Her gün kullanıyorsun. Ayakkabılarınızı parlatmak ya da saçınızı taramak olsun… bu ürünle olan ilişkinizi nasıl geliştirebilirim? Fazla mesai, bu saç fırçaları ile yıpranmaya ve elinize şekillenmeye başlayacak. Böylece bu ürünlerin bir tür hikayesinin parçası olursunuz. Senin biçimin ve seninkinin etkisi, bir tür kişisel. Yani bu nesne artık rafınızda oturan bu şey değil, size bağlı olduğunuz bir şey. Eğer hoşunuza gitmiyorsa veya saç fırçasına ihtiyacınız yoksa, fırlatıp biyolojik olarak parçalanabilir.
Yani bir sonraki ürünüm, bu biraz daha riskli. Bu proje hazza odaklanmıştır. Genel olarak insanların ve insanların zevkinden bahsetmek istedim. Bir Pazar günü uzanmanız veya sadece la-z-boy'unuzda takılmanın ve ayrıca fiziksel emilimin keyfi. Bir nesneyle ya da bir kişi ile olmak. Bu yüzden eşyaları mobilyalarınıza yapıştırma fikrine kapıldım. Nesnenize veya mobilyalarınıza nasıl daha yakın hale gelirsiniz? Bu kanepeye Jam Sofa denir. Salon yapabilir ve uzaktan kumandanızı yapıştırabilirsiniz. Ayrıca sırlarınızı da gizleyebilirsiniz. Kendinizi kanepeye veriyorsunuz. Öyleyse eski Playboys'larınızı merkeze veya başka bir şeye atın, kimse onu bulamaz. Daha pratik bir anlam için, minderler arasında daha fazla toz akarına sahip olmayacaksınız. Bu yüzden, daha sonra, en sevdiğiniz nesne hakkında benimle konuşmak isteyip istemediğinizi çok isterim. teşekkür ederim
Alvaro:
İyi akşamlar. Bu gece Kopenhag sandalyem hakkında konuşacağım. Bunu Pratt Institute'da öğrenciyken yaptım. Bunu Danimarka'daki bir yurtdışında eğitim programında yaptım, bu yüzden Kopenhag sandalyesi denir. Temel olarak tasarımım malzemeyi seçmekle başladı. Bu durumda bükülmüş kontrplak. Yapmaya karar verdiğim malzeme test etmek ve yeni bir seviyeye taşımaktı. Sandalyenin, bacakların ve sırtlığın pozisyonunda görebileceğiniz gerçekten yoğun bir bükülme olduğunu görebilirsiniz. Yapmak istediğim şey onu yeni bir şekilde bükmekti.
Çalışma şekli, arkalık sandalyenin diğer kısımlarından daha incedir, bu nedenle sandalyenin gövdesi ile birleştiğinde ona güç verir. Yani sandalyenin birimlerini birleştirmenin ve aynı zamanda ona yeni bir görünüm kazandırmanın yeni bir yolunu buluyor. Eskiz yaparken yaptığım şey, çizgiler arasında gerçekten dinamik bir hareket ve nasıl ilerlediğine benziyordu. Sandalyenin uzaya kapalı yerine gerçekten canlı göründüğünü göreceksiniz. Nihayetinde bu materyalle ve onu birleştirmenin yeni yollarına bakmakla ilgiliydi. Umarım üretilir. Söylediği gibi, malzemelerle deneme yapmanın ve bunları yeni sınırlara nasıl taşıyabileceğinizi görmenin yeni bir yolu. Formun gerçekten nasıl dinamik bir şekilde aktığını görebilirsiniz ve herhangi bir sorunuz varsa, bunları yanıtlamaktan ve sizinle bu konuda konuşmaktan memnuniyet duyarım. Teşekkür ederim.
MGR: Todd Bracher. Todd yerli bir New Yorklu. Todd Bracher Studio'nun kurucusudur. Kopenhag, Milano, Paris ve Londra'da on yıl çalıştıktan sonra şu anda NYC'de bulunan bir tasarımcı ve eğitimci. Todd, Mobilya ve Nesne Tasarımından İç Mekan ve Mimariye kadar dünyanın en prestijli markalarıyla işbirliği yaptı. Todd, "Amerika’nın bir sonraki büyük Tasarımcısı" olarak sabitlendi. omuzları, NY Daily News tarafından ve 2008 yılında yılın Tasarımcısı için çeşitli adaylar ve 2009. Deneyimleri arasında bağımsız çalışmak, Tom Dixon’un Tasarım Stüdyosu'na başkanlık etmek, Tasarım Profesörü İskandinav lüks markası Georg'un Yaratıcı Direktörlüğü'ne atanan Reims Fransa'da Jensen. Bu gece kariyeri hakkında biraz konuşacağız ve sonra 'Tasarımda Gerçeği' sunacak. araştırma ve evrim vizyonu ile tasarım sanatının izini sürerek tasarımdaki gerçek kavramını öne çıkarır ve araştırır. oluşturmak üzere. Bu gece Todd Bracher'ı sunmak benim için bir zevk.
Birkaç hafta önce stüdyoda Donanma Bahçesinde Todd'la bir öğleden sonra geçirmekten zevk aldım. Bana çarpıcı gelen, seninle tanıştığım zamandı ve çok az şey geldiğini bildiğim gibi, bir Avrupalı ile konuştuğumu sanıyordum. Sonunda bana Long Island'da doğduğunu ve yetiştirildiğini söylediğinde, iki kez aldım. Sonra belli ki hikayeleri öğrendim ve bunun hakkında konuşacağız ama bize nasıl olduğunuzu anlatacağız büyüdünüz ve Pratt'a geldiniz ve Pratt'ın sizi NY veya ABD ile tanıştırmak yerine sizi Avrupa'ya nasıl dönüştürdüğü.
Todd Bracher:
Pratt'ı 96′da NY'de başka bir tasarımcı için bitirdikten sonra tasarım yapmaya başladım ve barbekü aletleri, baharat rafları ve en sevdiğim şeylerden birini tasarlamak Uzaktan Kumanda denilen şeydi Caddy. Kanepenin yanında bulunan ve tüm uzaktan kumandalarınızı tutan bu kutu. Ve tam da bunu yapıyordum.
TB:
Bunun okula gittiğim şey olmadığını fark ettiğim bir nokta vardı. Tasarımdan ya da hayatımdan istediğim bu değil. Öğrenmiyordum ve bu beni hiçbir şeye maruz bırakmıyordu. Kelimenin tam anlamıyla bir anlamım yoktu. Kimse hata değildi, sadece indiğim yerde değildi. Çok basit bir şeydi. Bir arkadaşım, bir tasarımcı Mark, Pratt'tan bir arkadaş alır.
TB:
Mark beni kibarca mobilya tasarımına sürükledi. Sadece bir tür sivri uçlu ve “buna yakından bakın” dedi. Ben ona aşık oldum ve bu çok şey ifade ediyordu, bundan bahsedeceğiz. Güzelliği, şiiri, tarihi. Bütün bunlar benim için çok güzeldi. Kopenhag hariç beni nereye götürdü. Bir yıl sonra Kopenhag'a uçtum.
MGR:
Ama öyle değildi, hala Pratt'ta olman gerekiyordu, ama Kopenhag'a gittin çünkü oraya gitme fırsatın var. Bize bundan bahsedin.
TB:
Evet, kazara bir çeşit vardı; Sonunda Tam Parlak bir hibe ile sonuçlandım ve bu beni Kopenhag'a gönderdi. Kazanmayı beklemiyordum ve ondan bir şey beklemiyordum ve aniden, bir hafta önce ihtiyacım vardı Kopenhag'da olmak için, bu ödülü kazanmıştım ve bir uçuşta olmalıydım ve herşey. Hazırlanmadığım şeylerden biriydi.
MGR: ve bana açıkladığınız ödül, size hiçbir şey vermiyor. Seni Danimarka'da bir programa soktu. Ama sana çok para vermedi. Ve aynı zamanda sadece bir yıldır.
TB:
Hayır olmadı, doğru. Çoğunlukla masraflarınızı finanse etmekle birlikte, çoğu Avrupa okulu olma eğiliminde olduğu için okulun ücretsiz olduğu ortaya çıkıyor, bu yüzden büyük bir fırsattı. Bu yüzden beni daha da işaret etti ve kapıyı açtı ve gitmemi sağladı. Beni hiçbir şekilde finansal olarak desteklemiyordu, ki bu iyiydi. Sadece yapman gerekeni yap. Bir çok fedakarlık, uzun süredir pek iyi olmayan bir yemek, içinden geçmek için ama ...
TB:
Birkaç yıl New York'ta çalıştım. Benim için olmadığını fark ettim. O zamanlar New York'taki tasarım benim için değildi. Ve bu ortaya çıktı, mobilya tasarımı; Avrupa'da gelişiyordu. Olmak istediğim yer burası.
MGR:
Evet, mobilya tasarımının Avrupa'da geliştiğini söylediğinizde farkı anlatın. Özellikle Danimarka'da, fark neydi?
TB:
Beyzbol oynamak isteyen insanlar için Yankees referansını kullanma eğilimindeyim. New York'taki bazı insanlar Yankees için oynamak istiyor ve İngiltere'de yaşıyor olsanız bile. O kadar kolay değil. Yankees oynamak için NY taşınması gerekir. Günün sonunda, o şiir ve işçilik ve tarih dünyasına ve tüm bu sevilen niteliklere, yani mobilya dünyasına girmek istiyor. Benim için, kuzey İtalya ve kuzey Avrupa çevresinde yerleşik ve inşa edilmiştir.
MGR::
Ve Danimarka, orada öğrendiklerinizi; bana söylediğin şey aslında mobilyaları nasıl inşa edeceğini ve inşa edeceğini öğrenmendi, ki bu eyaletlerde tam olarak öğrenmediğin bir şeydi. Bunu açıkla.
TB:
Söylemeliyim ki, Pratt gerçekten kavramsal bir tasarım anlayışı elde etmek benim için harikaydı, ama pratik bir tarafı yoktu. Malzemeyi nasıl bir araya getireceğimi ve bunun gibi şeyleri gerçekten meşgul etmedi. Bu yüzden kavramsallaştırma ve işleme konusunda kendime güveniyordum, ancak Kopenhag'da öğrendiğim tasarımın somunları ve civataları. Bunun temeli buydu.
MGR:
Tamam, iki yıllık kurs. Ve sonra bana, Danimarka mobilya tasarımını deneyimlediğini söyledin, sanki Yankees gibiydin, Yankees'in Miami versiyonunu buldum ve hala keşfedilecek başka bir Yankees vardı ve bu Danimarka. Sonra nereye gittin?
TB:
Bu Milan. Bu işletmeye nispeten aşina olan herkes, bir şekilde kralların ve yemeklerin o masada biraz farklı olduğunu bilir, bu yüzden olması güzel bir yer.
TB:
Benim için Danimarka yaklaşımı çok dürüst. Çok doğal. Bazı açılardan çok içine kapanık. Jacobsen'i ya da Kerholmes tasarımlarını alın ve iç mekanda iyi hissetmekle ilgilidir. Benim için bunu havaya çok bağlıyorum. Orada bir çeşit kötü hava var, diyebilirsiniz. Yani renkli, sıcak ve basit; oysa İtalyanlar benim için daha çok şiir hakkında. İşçilik hakkında daha fazla, kalite hakkında daha fazla. İkisi de benim için eşit derecede güzel ama bir şekilde İtalyanlar bunun için biraz daha yetenekli, sanırım söyleyebilirsiniz. Bana göre şiiri bu kadar basit.
MGR:
İtalya'ya gittin, olmadan, beni düzeltin çünkü korkunç bir anım var, ama genellikle çok dramatik bir anı. İtalya'ya gittin. İtalya'da hiç işin yoktu. Orada olmak için bir sebebin yoktu ama İtalya'da bir iş bulmak zorunda olduğunu biliyordun. Çok paran yoktu, bir otele gittin ve sonra gittin… Zonata'da çalışmak istedin.
MGR:
ve sen… Beni aradığın ya da onlara bir mektup gönderdiğini ya da kapılarını çaldığını hatırlayamıyorum ama tekrar tekrar hayır dediler, bize bu hikayeyi anlat.
TB:
Herhangi bir genç tasarımcının bildiği gibi, ilk soru, üretime nasıl geçiyorsunuz? Üretime nasıl giriyorsunuz? Nasıl giriyorsun? ve aynı sorularım vardı. Milano'ya ilk geldiğimde herkesin söylediği ilk şey 'Birini tanımanız gerekiyor' idi. Ve 'ah, kimseyi tanımıyorum' diye düşündüm.
TB:
Hayır hiçbir şey yapmadım. Yani bir nevi, Amerikan ruhunun ya da cehaletinin olup olmadığını bilmiyorum. Günün sonunda, sadece kapıları çalmaya ve ortaya çıkmaya karar verdim. Zonata'yı defalarca aradığımı hatırlıyorum. İtalyan bir üretici, benim için çok prestijli bir marka. Onları her hafta arar ve “Merhaba, benim adım Todd ve ben genç bir tasarımcıyım” derim. Elbette bunu gerçekten ilginç bulamadılar. Bu yüzden bunu nasıl aşacağımı bilmiyordum, bu yüzden bir noktaya geldim, asla unutmayacağım. Temelde yalan söyledim ve yolun aşağısında olduğumu söyledim, içeri girip sana işimi gösterebilir miyim? Ve sonra Evet dediler ve ben değildim. Oraya nasıl gidileceğime dair fikirlerim bitmişti. Kendilerini kötü hissettirdim ki beni içeri almak zorunda oldukları kadar yakındım. ama iyi haber şu ki, “seni bugün göremiyoruz, gelecek hafta geri gelebilir misin?” dedim. Ama sonra gerçekten gerçekten harika şeyler tasarlamam gerektiğini fark ettim.
TB:
Hayır. Bu uzun süredir devam ediyordu ve bilmiyordum. Muhtemelen önce tasarlamalı ve sonra onları aramalıydım.
TB:
Yürürken bir şeyler tasarlardım. Bunu çözebilirdim. Ne oldu, hikayeyi bitirmek için, nihayet oraya girdim. Toplantım vardı. 10 proje gösterdim ve asla unutmayacağım, dediler ki: “Yılda bir kanepe, yılda bir masa ve yılda bir sandalye yapıyoruz. Haftada 300 teklif alıyoruz, o zaman neden işinizi yapalım? Ve bilmediğimi söyledim. Ayrıca Amerikalı olduğunuzu ve 26 yaşındayken de iyi dediler.
TB:
Hayır ve kendimi ne hissettiğimi bilmediğim bir çocuk gibi hissettim. Ama bir şekilde onlara birkaç parça gösterdim ve onlar hakkında biraz kötü hissetmeme izin verdiler ve sonra gittim,
TB:
Ayrıldım ve sonra annemi sadece “Merhaba Anne” demeye çağırdım ve en sonunda içeri girdiğimi söylemek için kardeşlerime merhaba ve toplantımı yaptım ve ortaya çıktıkça, gördüğümden beş dakika sonra o anda çağrı yapan Zonata oldu onlar. Telefona cevap veriyorum ve gülüyorlardı, yani gerçekten gülüyorum. Onlar gerçekten eğlenmişti ve onlar bize göstermek istediğini gösterdi kanepenin dediler. Sadece çizimlerinizi en kısa zamanda bize gönderin. Bana gerçekten zor zamanlar verdiler ve gerçekten komikti. Bu, tüm İtalyan üreticilerinin büyük bir parçası. Harika bir espri anlayışı var. Genç bir tasarımcı için ne anlama geldiğini anlıyorlar. İlk projemi yaptırmak onların yanındaydı ve bu benim hayalimdi ve bir şekilde olan ilk şeydi, bu yüzden harika bir başlangıçtı. Yani masa ürünlerinden biri.
MGR:
Tam burada. Milano'da bir ev buldunuz, iki yıldır Danimarka'daydınız, ancak daha 6 yıl daha var. Ama Milan'da geçirdiğiniz 6 yılın hepsi.
TB:
Hayır, Milano'da 2 yıl geçirdim, faturaları ödemek için yarı zamanlı olarak başka bir tasarımcı için çalışıyordum. Kendim için hala bir şeyler ararken, kapıları çalıyor.
TB:
Çok az ödeme alırsınız ve bununla biraz gelir elde etmeye başlamak gerçekten çok iyi başarılar alır. Ancak aynı zamanda bu geliri oluştururken, yıllar önce harekete geçtiğiniz bazı parçalar ölmeye başlıyor. Yani biraz plaka bükmeye benziyor.
MGR:
Bunun nasıl çalıştığını açıklayın, çünkü herkesin tasarımcıların nasıl geçimini sağladığını bildiğinden emin değilim. Ama Avrupa'da ABD'den farklı, ama Zonata kanepe tasarımınızı satın almak istediğimizi söylediğinde, aslında size bir şey ödemezler değil mi?
MGR:
Yani bir yayıncı gibi değil, size bir avans verir. Sadece tasarımı alıyorlar ve sonra o kanepenin satışlarına dayanan bir telif hakkınız var, değil mi?
TB:
Biliyorsunuz, her türlü şekilde çalışıyor. Yani her tasarımcının kendine özgü bir senaryosu olduğunu söylemeye cesaret edeceğim. Bazıları ücretli avans alır, bazıları ücretli, bazıları kazanmaz. Değiştiğini biliyorsun. Genç bir tasarımcı olduğunuzda, çok zor, bir şirketten para almak neredeyse imkansız diyebilirim, çünkü onlar için ne teslim edebileceğinizi bilmiyorlar.
TB:
Kesinlikle. Bu rolde ürününüzün üstlenildiğini varsayarsak, evet, her çeyrekte satış miktarına göre bir telif hakkı alırsınız. Yani çok az para toplar. Ayrıca niş ürün yaptığımızı bilmek. Yüz binlerce yaptıkları şeyleri satmıyoruz.
TB:
Çok az miktarda şey yok. Yavaş üretim, yüksek fiyat puanları, para kazanmak için ideal bir senaryo olmadığını biliyorsunuz. Ama bu eğlenceli bir senaryo. Atölyelere ve fabrikalara girdiğinizi biliyorsunuz ve yapacak yetenekleri olduğunu hayal edemediğiniz şeyleri görüyorsunuz. Zanaatkarlık ve onlar buna bayılıyorlar. Bu sizin bağımlı olduğunuz bölüm. Paranın sonuna değil de dahil olmak istediğiniz bölüm bu, çünkü orada değil. Ama her nasılsa daha fazlası için geri dönüyorsunuz çünkü sahne arkasını seviyorsunuz. Çok güzel.
MGR:
Böylece İngiltere'ye Tom Dixon'da da vardınız. Bize bu yörüngeden biraz bahsedin. Danimarka, İtalya, İngiltere'ye gittiniz.
TB:
Evet, Tom'dan bir iş teklifi almıştım. Tom Dixon bir diğeri, İngiltere merkezli bir tasarımcı ve bazı parçaları yüzüyor.
TB:
Tam olarak böyle oldu. Habitatlar kapısını çaldım. Birleşik Krallık'taki bir manastır dükkanı gibi bir dükkan ve Tom orada yaratıcı yönetmendi. Tesadüfen ama bazı mobilya fikirleriyle Habitatların kapısını çaldım. Belki de Zonata mobilyalarımı üretmiş gibi üreteceklerdi. Zonata'dan daha fazlasını satma eğilimindedirler. Tom bir şekilde işi gördü ve benim için çok şanslı, onun yerine ofisine gitmemi sağlayacak bir teklif yapmaya karar verdi. Ayrıca tasarımcı olarak kendi markası vardı ve onun için büyümesine yardımcı oldu. Sonra Milano'yu Londra'ya bıraktım.
MGR:
Çalışmanızı kağıt üzerinde gördü, birçok tasarımcı da görmeli, ama benim için çalışmaya gelmenizi istiyorum dedi.
TB:
Evet. Jensen 2003-2004'ten beri sanırım tasarlıyorum. Ve onlar için birkaç ürün yapıyorlar. Bazıları burada. Bilmiyorum, onlar için 8 kadar ürün yaptım. Yıllar geçtikçe ilişki daha da yakınlaştı. Onlar için yaratıcı bir yön yapma fırsatı olan noktaya. Ve eğer Jensen'ı da bilen biri varsa, saatleriyle, gümüş demircileriyle ünlüdür ve mücevherdir. Ve sonra yaşayan bir koleksiyonları var. Bu yüzden, sadece bir tasarımcı olarak değil, onları yönlendirmek ve onlarla stratejik olarak çalışmak için bu fırsatı yakaladım. Sadece çizim yapmak ve ürün yapmakla kalmayıp tasarım yapmak için daha fazlasının olduğunu fark etmeye başladım. Şirketleri üzerinde etkili olabileceğinizi ve işlerini büyütmenize yardımcı olabileceğinizi fark ediyorsunuz. Tasarımın iş tarafı bana açılmaya başladı ve orada yepyeni bir dünya olduğunu fark ettim ve şimdi beni ABD pazarına getiren şey bu. Avrupa tasarım dili veya Avrupa tasarım becerileri ile birleştiğinde bu tür bir iş becerisi ya da zihniyeti, nasıl ifade edeceğinden emin değilim.
MGR:
Geri döndüğünüzde, o kadar uzun süre uzak kalmış olmanız durumunda, tasarım dünyası arasındaki farkın Avrupa'da ve buraya Birleşik Devletler'de ne kadar fark ettiğini fark ettiniz mi?
TB:
Zaten burada olmak istemediğimi önceden kavramıştım. Bunun benim için bir yer olmadığı konusunda ikna olmuştum. Nedenlerle bıraktığımı biliyordum. İtalyan üretimi gibi iş ve aşkımla ilgili vatansever bir şey değildi. Bunu burada görmüyorum çünkü bilmiyorum. Böylece korkularım vardı. Şimdi burada birkaç yıl geçirdikten sonra burada bir şeyler olduğunu öğreniyorum. Burada mücevherler var. Yeni fırsatlar var. Kendimi, genç tasarımcı olarak anlıyorum, nasıl dallanacağını ve gelişeceğini öğrenmem gerekiyor. Burası benim için yeni bir bölge ve sahip olmadığım kasları egzersiz yapmaya başlamak için harika bir yer.
MGR:
ABD tasarım veya imalat işi değişti mi? Durgunluğun kimseye iyi gelmediğini ve kesinlikle ev ve tasarımın iş yapmadığına inanmıyorum. Ama sizin bakış açınıza göre, son dört yıldır buradayken, onu nasıl görüyorsunuz?
TB:
Değişti. Söyleyecek en iyi kişi olduğumdan emin değilim. Her gün bir şeylerin ne olduğu veya ne olduğuyla ilgili fikrimin değiştiğini biliyorsunuz. Her gün farklı bir şey olduğunu biliyorsun. Demek istediğim, tasarım geliyormuş gibi hissediyorum, yani örneğin ICFF'yi ele alalım. Bu hafta, geçen yıla göre 2 kat büyümüş gibi geliyor. Bundan önce, öncekinden 2 kat daha fazla. Bunun için gerçek bir farkındalık olduğunu hissediyorum. Genç tasarımcıların platformları var. Avrupa tasarımının hala çok gerisinde olduğunu, ancak bunun takdirinde, bilmiyorum ya da onun arzusu, ama Buradaki tasarımcılar… Kendimi gerçekten yeni nesil, muhtemelen arkamdaki nesil çok daha anlayışlı hissediyorum. Çok daha güçlüler. Bence o sırada benim neslimde olmayan bir iradeleri var. Bence bu gerçekten bu şeyi doğru yönde itmeye başlayacak.
MGR:
Tasarım satın alan insanlar ve insanların evleriyle olan ilişkileri açısından; Danimarka'da evleri ve iç mekanları için çok güçlü bir yakınlıkları olduğunu açıkladınız. Sanırım bana oraya ilk geldiğinde, seni birkaç ay boyunca evlerine davet etmeyeceğini söyledin çünkü bir yabancıydın. Bu, geçmesi, evinizde birisinin olması için çok önemli bir sınırdı. Tasarım ve bu ülkedeki insanların tasarım duyarlılığı daha fazla olan ürünler veya mobilyalar veya nesnelerle ilgili olmaları açısından bir değişiklik olduğunu düşünüyor musunuz?
TB:
Sanırım, yani, tanrım, söylemesi gerçekten zor. Bence her şey değişiyor. Örneğin New York şehri Amerika'nın geri kalanından çok farklı. Buradaki insanlar evimizde yaşadığımızı sanmıyorum. Bence insanlar Café’lerde, restoranlarda yaşamayı tercih ediyorlar; Mobilya hakkında daha az. Ayrıca alan çok küçük, çok pahalı. Yani farklı bir yaşam kaliteniz var, iç mekanda, aksine, içeride olmakla ilgili olan Danimarka'da diyelim. Tabii ki bir kafe kültürü değil. Bu yüzden tasarımın nasıl anlaşıldığını da düşünüyorum.
MGR:
Yani bana dedin ki insanlar çevrelerine göre bir şeyler tasarlıyorlar. Eğer bir iç mekan kültürüyseniz, yaptığınız şeyleri lezzetlendirir. Eğer bir açık hava kültürüyseniz ve bence NY'yi çok açık bir kültür olarak tanımladınız. Bir şeyler yapmakla ilgili olduğu için, Amerikan tasarımına çok farklı bir tat verecek anlamında çok modern bir kültür.
MGR:
Sizce burada dört yıl on yıl var, tasarımınızı bir karışım olarak görüyor musunuz?
TB:
Bilmiyorum. Önümüzdeki birkaç ay içinde çıkacağımız yeni işi düşünmeye başladığımda, bunun farklı olduğunu söylemezdim. Sadece, bilmiyorum. Örneğin, burada bazı şeyler iş için yapılmamıştır. Bilirsiniz, onlar için yapılmış, sanırım onlar daha çok İtalyan tarafım ve bence çok hoşgörülü; ve ben iyi bir fikirim. Benim için, şimdi, bir tasarımcı olarak yaşlandıkça, becerilerim değişiyor, bu yüzden bunun benim hakkımda olmasını istemiyorum. Bunlar ilk parçalardan bazıları ve benimle ilgili değil. Müşteri ile ilgili. Müşterileri ile ilgili. Bu onların işi ve çözümleri ile ilgili ve hepsi bu. Bu yüzden sunumda göreceğiniz görüşlerimi bırakmaya çalışıyorum. Gerçekten, bence, tasarımlarımın nasıl olduğunu ölçmek zor çünkü ben de değişiyorum. Belki çevre değişiyor ama ben de öyle.
TB:
Sadece uçmak için. Tasarımdaki gerçeklerden bahsetmeyi seviyorum. Bir stüdyoda çalışmış olan herkes için yine Decko'ya teşekkür ederim. Teşekkürler Decko. Yaptığım işin büyük bir kısmı o adama teşekkür ediyorum. Her zaman bahsettiğimiz bu büyük şeylere, bu büyük gerçek kavramlarına uyduğumu duyuyor. Gerçek ne hakkında? Yapmaya çalıştığımız bir şey, özgün tasarım yapmaktır. Olmayan bir şey, bir yerden gelmez. Sadece ne olduğudur.
Örneğin kullandığım örneklerden bazıları bir ağaç. Bir ağaç değerlendirdiğiniz bir şey değildir, çünkü güzel ya da değil. Bu bir ağaç, çünkü bu şekli beğenmeli, beğenmeseniz de yeterince adil olmalı. Ama bu çirkin ya da güzel değil ya da o dal yanlış yerde. Bu şekilde çalışmıyor. Fonksiyonuna göre şekil alır. Çok güzel çünkü çok otantik ya da bu durumda doğru.
Sadece birkaç kavramdan geçmek için: Örneğin, Darwin'in ispinozları, Galapagos'ta. Benim için doğru tasarımın mükemmel bir örneği. Biliyor musun, bunlar nedir? Darwin'in Galapagos'ta okuduğu kuş budur. Hangi, nasıl beslendiğini incelediklerinde varyasyonları var. Çeşitli şekillerde gelişti; nektarla beslenen bir kuşa karşı böcek yiyen bir kuşun farklı şekilli gagası vardır. Anlamaya başladığınızda büyüleyici bir şey, bu kadar basit. Uygulama ürünün ne olduğunu etkiler ve Darwin mükemmel gösterir. Doğal seleksiyon, bana göre, nasıl çalıştığımızı mükemmel bir şekilde gösteriyor. İşte yapmaya çalıştığımız şey bu.
Şimdi bu kavramdan bahsediyoruz. Kulağa hoş geliyor, ama indirgenemez karmaşıklıktan bahsediyoruz. Örneğin bir fare kapanı alırsanız. İndirgenemez karmaşıklığın mükemmel bir örneğidir. İlkbaharı alamayacağınız veya işe yaramayacağı yer. Ahşap tahtayı alamazsınız, ya da işe yaramaz. Yani her zaman, onunla ilgili olarak, onu mümkün olduğunca azaltıyoruz. Yine kulağa belirgin geliyor ama duygusal fikirleri, kavramsal fikirleri veya psikolojik yönleri bile ortadan kaldırıyor. Tüm bu yönleri oymaya ve azaltılamayacak bir şeye daha da indirmeye çalışıyoruz. Eğer olsaydı, işe yaramazdı. İşte böyle kaynatmaya çalışıyoruz, yaptığımız her şey. Yani bu harika bir örnek değil, ekmeğidir. Ekmek, ekmek tarifi mükemmel. Şekeri alamazsınız, yumurtayı alamazsınız, sütü alamazsınız, işe yaramıyor. Bu gerçekten, bu işi pişirdiğimiz malzemeler, aynı süreç, yani eğer mantıklıysa.
Sonra bu tekillik fikrinden bahsediyoruz. Benim için tekillik en iyi Hokusai tarafından tanımlanır; 18. ve 19. yüzyıl illüstratörüydü. Japon ve parlak pırlanta. Mt. Fuji. Tekrar tekrar çizerdi. Onunla bir tür yarı-kurgusal röportaj okumuştum ve benimle yankı buldu. Bir şey söylüyordu, görüşmeci bir şey söylüyordu. Mt çiziminde gerçekten çok iyisin. Fuji, şu an için çekiyordun, o 60 yaşındaydı. 30 yıldır çiziyorsunuz, gerçekten çok iyisiniz. 30 yaşındayken beni alırdı, diyelim ki Mt. Fuji, söylemek istediğimi söylemek için. Ama 40 yaşımdayken 25 hatta düştüm ve hala bu dağ hakkında ne söylemek istediğimi söyleyebilirim. Şimdi 50 yaşındayım, 15 satıra iniyorum. Yani aynı hikayeyi 50 satırla, sadece 15 satırla anlatıyor, bu yüzden daha iyi oluyor. Diyor ki, ama umarım gerçekten 115 yaşında yaşayabilirim. Ve elbette gülüyor ve öyle gidiyor, sadece bir çizgide çizebilir misin? Görünüşe göre çok çok ciddiydi ve hayır diyor, bu yüzden bir nokta ile çizebilirim. Ve bunu düşündüğümde, ve yine üzgünüm Decko. Yapmaya çalıştığımız şey bu. Bunu mutlak minimum seviyeye itmeye çalışıyoruz. Bu minimalizmle değil, özcülükle ilgili. Yine ağaca geri, onun üzerinde eğlence için ekstra bit büyüyen değil. Buna ihtiyacı var, o yüzden orada. Yani nasıl tekil olabiliriz ve gerçek budur. Matematiksel bir formül gibi. Bu yadsınamaz bir şey.
Ve şimdi sizi işin bir kısmına götürmek için; bir düşüncede gerçeği düşündüğümde. Sadece devam edeceğim. Brezilya'ya uçtum ve bu benim için büyüleyici oldu. Uçuştan indim ve başardım ve bunu uzun süre yapmak isterdim. Yani n = Kuzey Yarımküre'den Güney Yarımküre'ye gittim ve ayı aradım. Ayın baş aşağı olduğu doğruydu. Buna hayran kaldığımı hatırlıyorum ve ayın gerçekte nasıl göründüğünü hiç fark etmemiştim. O farklıydı. Ama sonra anladım, ay değil baş aşağıyım. Ama sadece ilerlemek için, ayın tekrar güzelliğe sahip olduğunu fark etmeye başladım, yeniden keşfetmek gibiydi. Biraz dönmüş olsaydı ne düşünmeye başladım? Bizi bu lambaya götürdü, yani basit bir fikri biliyorsunuz, ancak açık, tek bir fikir alıp açık hale getiriyorsunuz. Nedir, basit bir kubbe lambası ama opaktır. Saydam veya yarı saydam bir tepesi yoktur. Ay ışık üretmediği için, ay ışığı yansıtır. Bu konuda gerçekten güzel bir şey var. Yani bu kürenin dışındaki ışığı yansıtmakla ilgili.
Bu kişilik fikri için; Eğer yakalayabilirsek, kişilikteki gerçek nedir? Cindy Crawford'un bu görüntüsüne gidiyorum. Bir keresinde Milano'daki dairemde bir fotoğraf tutarak orada oturuyordum ve asla unutmayacağım, bu fotoğraftı. Orada oturuyorum Cindy Crawford neden bu kadar harika? Neden herkes onu seviyor? Onun güzellik işaretinden başka bir şey olmadığını fark ettim, yüzünde bir nokta. Bu onun imzası. Bu yüzden mobilyaya nasıl götürebilirim diye düşündüm. Bu kişiliği nasıl alabilirim? Bu Todd masası, asla odadaki en önemli mobilya olmayacağını bilen bir şey yaratmanın sonucuydu. Bu sadece oda için bir güzellik işareti. Bu şekle sahiptir, böylece her zaman bir şeyin yanında oturabilir, böylece yalnız değildir. Her zaman kanepenin üzerinde ya da yatağın yanında olacak. Bir şeyin yanında olan bu forma sahiptir. İşte bunun için fikirlerin geldiği yer burası.
Arzu bir şeydir. Bunun her zaman tasarımın amacı olduğunu biliyorsunuz. Her zaman onu yakalamaya çalışıyoruz. Bu görüntüde benim için ve bir sonraki slayda. İstediğiniz bir şeyi yakalamaya çalıştığımız bu vazo. Bu sadece takdir etmek ve yakın olmak istediğiniz bir şeydir. Benim için araştırdığım bir şey. Bunların cevaplar olduğunu söylemiyorum. Bunlar sadece keşifler. Yani Flora vazo; bir nesnede arzuyu yakalamaya çalışıyoruz.
Kullanımı benim için büyüleyici bir şey. Gençlikte doğru olan nedir? Bu görüntü benim için mükemmel bir görüntü. Görünüşe göre şempanzelerden bulundu. Şempanzeler onları kazma aracı, yemleme aracı vb. Çok güzel çünkü stil sahibi değiller. Bir tasarımcıdan değiller. Kullanılmak için üretildiler ve hepsi bu. Benim için aletler için sahip olmamız gereken şey bu. Bir sonraki görüntü, ahşabın bizim için sadece bir araç olabileceği yorumumdu. Güzel olmaya çalışmıyor. Materyal sadece materyal olarak oluşturulmuş ve niyet buydu.
Dekorasyonda gerçekle, doğru dekorasyon fikrini seviyorum. Bir sonraki slayda giderseniz, ben dekoratif bir insan değilim. Kendimi rahatsız hissediyorum çünkü benim için bir anlamı yok. Ama sonra bu görüntüye bakıyorum ve elbette bunun dekoratif olduğunu düşünüyorum ama mutlak anlamı var. Eğlenmek için değil kasıtlı. Bu beni Swarovski koleksiyonuna götürdü. Bu avizeyi yaptık ve Swarovski için böyle dekoratif bir avize yapmaktan korktum. Yaptığım şey bu değil, süreçten geçtikten sonra dekoratif bir şey yapabileceğimizi, ancak yine de amaç ve anlamımız olduğunu keşfettik.
Evrim, yine, evrim gerçeği ayıklar. Bir sonraki slayda giderseniz, bir proje yaparken, örneğin bir masa projesinde, bu görüntüye değindik. Bir milyon yıllık balık iskeleti gelişti. Yapıyı ve gücü tanımlamak için zamanın testinden geçtik. Bu görüntü, bu yapıyı formlara ve geometriye göre oluşturmanın sonuçlarını göstermektedir. Doğada neyin işe yaradığını önceden tanımladığımız şeye dayanarak; benden bir şey yapmaya çalışıyorum. Ne düşündüğüm önemli değil, nasıl çalıştığı önemli. Tabii ki doğa bizi oraya götürüyor.
Nasıl yaşıyoruz? Seyahat ettiğimde harika bir şey. Her seferinde yeni şeyler görürsünüz. Nasıl yaşadığımız harika bir şey. İnsanların her zaman sandalyelere oturmadıklarını düşünüyorum. Mobilyaları her zaman beklediğimiz gibi ya da nasıl tasarladığımızı kullanmazlar. Bu görüntüde bir tür istasyon oluşturmaya çalışıyoruz. Dinlendiğinde ne yaparsın? Okuduğunuzda ne yaparsınız? Sanırım salonu alıp daha fazla amaca uygun, sanırım söyleyebilirsiniz.
Ama bazen, bazen kesin yalan söylemeye uygun. Bu da çok ciddiye aldığımız bir şey. Capalleni'nin bu taburesi bizim için çok önemlidir. Açık olmaya çalışmıyor. Diyor ki bu şeye oturamazsın, işe yaramıyor. Seni tutamayacak. Yararlı veya güvenli olmayacak. Rahat olmayacak. Her nasılsa, sadece kuralları görmezden gelirsiniz ve biz de zihnimizi açan başka bir şey buluruz. Bu bizim için bir keşif. Yani bazı açılardan tasarım için tabular bile denemek biraz eğlencelidir. Paylaşmak istediğim buydu. Bu kadar.
MGR:
İzleyicilerin sorularına açığız. Açıklamanızı istiyorum, son slayt Capellini taburesi idi. Söylesene bile, yalan söylemek doğru. Çalışır ve tekil bir biçime indirgenir. Eklemler nedeniyle çalışır. Eklemi bana açıkladın. Eklemi izleyiciye bunun nasıl çalıştığını açıklayın. Oturduğumuz şeyin kırılması gerektiği gibi görünüyor ama bitmiyor.
TB:
Yani bir tasarımcı olarak nasıl çalıştıklarını açıkça gösteren şeyler yapmak eğilimindeyim. ve açık olmayan bir şey yapmak. Arkasındaki fikir, ticari olarak düşünerek, mimarların barda gerçekten şekilli nesneler olmasını istemiyordu. Kaybolan bir şey yapmak istedim. Barda bunlardan 30 tanesini sıralayabileceğiniz bir şey var ve orada değiller; niyet buydu. Ama yine azaltmak istedim, eğer sadece buna sahipsek neden dört bacağa ihtiyacımız var. Yani arkasındaki fikir bir çeşit sihir ya da yalandı, eklem. Nedir, içi sağlam bir dolgu maddesidir. Ayrıca yaptığımız, bacağın yere düştüğü, aynı zamanda kesildiği yerdir. Böylece bağlanacak çok fazla yüzey elde edersiniz. Bu birçok insan için sıkıcı olabilir, ancak sonunda malzeme ile bir sihir numarası elde edersiniz. Sadece bunu yapmak istiyor gibi görünmüyor. Ama Capellini de, içinde gerçekten iyi adamlar var. Zahmetsiz görünmesini sağladılar, aslında ne yaptığını yapmıyorlardı.
MGR:
Aslında kaç tane tasarımcı var? Elini kaldır. Bir sayı. Kaç kişi tasarım hayranları değil, sadece hayranlar? Daha fazla sayı. Kaç doktor var? Şaka yapıyorum. Eşit bir karışım gibi geliyor, yaklaşık eşit.
Soru 1:
Maxwell, merhaba? Todd'a bir sorum var. İzlemeye karar verdiğiniz yön üzerinde büyük etkisi olan bir tasarımcı veya sanatçı var mıydı?
TB:
Demek istediğim, her zaman var oğlum, bu zor bir şey çünkü her zaman değişiyor. Tasarımcılar ve tasarımdan daha az ilham alıyorum, elbette onları takdir edebilirim. Benim için daha fazla müzik, hatta tiyatro ve hatta moda hakkında daha fazla. Bunun gibi şeyler bana ilham veriyor. Örneğin, operaya gidip yapamayacağım ya da yapamayacağım bir şey görüyorum. Bu bana ilham veriyor ve beni heyecanlandırıyor. Diğer insanların mobilyalarını görmeye gidiyoruz, bu ilginç ama bana ilham vermiyor, tabiri caizse.
TB:
Örneğin, Enzo Mari gibi isimler var, sanırım kim benim tasarımdaki kahramanlarımdan birini söyleyebilirsin ve işlerini biliyorsan Castiglione. Onlar gerçekten klasik İtalyan tasarımcı. Her şeyi alıp götürüyorlar ve bunun ne olduğunu ve gerçekliğini görüyorsunuz. Bunlar beni gerçekten etkileyen söyleyebileceğiniz adamlar.
Soru 2:
Yani sadece o sandalyenin ağırlığı hakkında yorum yapıyordunuz ve bu doğru, bu tabure aslında gerçekten çok ağır. Bu masalar gerçekten hafif ve parçalarınız hakkında bunu gerçekten fark ettim. Hiç yarattığın şeylerin ağırlığını düşündün mü? Bu sürecin ve tasarımın bir parçası mı? Mesela uzaydaki o şeyi fiziksel olarak kaldırmanın ya da onunla çalışmanın nasıl bir his olduğunu düşünmek gibi?
TB:
Kesinlikle. Ürüne veya içeriğin ne olduğuna bağlı olarak önemlidir. Ağır ürünler çok fazla malzeme tüketebilir, ancak aynı zamanda deneyimin bir parçası. Bunlar bizim olmasını istediğimizden biraz daha ağır ama hareket etmiyorlar. Hareket etmelerine gerek yok. Bazı masalarda olduğu gibi, oradaki küçük masa gibi, onu mekanın etrafında yüzmeye eğilimlisiniz, bu yüzden biraz daha hafif olmaları gerekir. Evet dikkate alıyoruz.
Soru 3:
Ciao, gel estai? Ben bir iç tasarımcıyım ama Milano'da yaşıyordum. Geçen yaza kadar bir yıldan fazla bir süre orada yaşadım, ama sanırım, Kuzey İtalya'daki işçilik ve / veya tasarım yönlerinden daha fazla ilham alıyorsanız, merak ediyorum. Orada gerçekten akıcı, şık modern uber geleneksel tüm gam var. Sanırım benim için modern, çağdaş tasarıma yöneldim, ama gerçekten hayran kaldım daha basit biçimlerden sıyrılıp modele çevrildiğini görebildiğim ayrıntılı tasarımlar tasarlamak.
TB:
Bence bu zorluklar. Tabii ki, İtalyan tasarımı hakkında ilham verici veya ilgi çekici ne buluyorum? Zorluklar bu. Belirli şeyleri çizebilirsiniz, ama bu sandalyeyi ne zaman biliyorsunuz; Bana yapılamayacağı söylendi. Biliyorsunuz, ama siz İtalyanlara gidiyorsunuz ve derler ki, endişelenmeyin, çözeceğiz. İtalyanlar için süper özel olan şey budur. Meydan okuma ve size bu inanılmaz becerilere sahip olduklarını ve bu konuda tembel olmadıklarını göstermek istemeleri gibi bir arzuları var. İşleri yapamayacağınız bir seviyeye taşıyabilirler. Bu bir işbirliği. Ben gitmiyorum. onlar bunu yapan adamlar. Günün sonunda, inşa edebilecekleri kadar iyi. Bu kadar iyi olacak. Sadece, çoğunlukla İtalyanlar ile, nihai bitmiş ürünü görmek için içeri girdiğimde, olabileceğini düşündüğümden daha iyi. Bir çok insandan daha üst düzeyde olan rolünü getiriyorlar. İşte heyecan verici olan kısım bu.
Soru 4:
Biz B & B Italia vardır. Yorum yapmak istediğim şey, yaptığımız şeyleri satıyoruz, insanların tasarladığı şey. Kağıt satmıyoruz. Arkasındaki tarihi bilmek, tasarımcının nasıl ilham aldığını ve onlar için ne anlama geldiğini bilmek, insanlarla iletişim kurmak çok önemlidir. Çünkü bazen sadece çok pahalı, gereksiz şeyler sattığımızı düşünüyorlar ve bence durum böyle değil. Bunlar bize yardımcı olan ve sevdiğimiz ve birlikte yaşadığımız nesneler. Onları yapan gerçek insanlar var. Bu insanlar iyi maaşlar alıyorlar ve çok güzel hayatlar yaşıyorlar. Bence bu da iletişim kurmak için iyi bir şey.
MGR:
Umarım insanlar bunu duymuştur. Todd kaç kez Milan'a gittiğini söylemiştin, mobilya fuarı?
MGR:
16 yıl.. İlk kez, geçen ay hiç gitmedim. Avrupa'da yaşayan mobilyalara, buradakine kıyasla farklı bir yaklaşım görmek dikkat çekicidir. Bence kültürümüzün çok ucuz ürünlere alışması çok bilgili. Bir şeyi görme eğilimindeyiz ve hemen fiyata göre inceliyoruz ya da bakıyoruz. Mobilya fuarında Milano'da mobilyalara baktığınızda, neredeyse High Point'e gitmek gibi; Bu aslında Kuzey Carolina'da çok güzel bir mobilya pazarı. Ama Milano'da çok farklı, bir sanat gösterisi gibi. Sanırım sana bunu sordum. bu konuda ne, hatta bir tasarım bile, benim fikrimce çok fikir odaklı olan, bir Avrupa'yı bu kadar çok sevdiren tarzımı düşünmeyeceğim. Bence iki şey olduğunu söyledin. Birisi uzun süre bir şeyle yaşamak istiyorlar ve inanılmaz derecede iyi yapılmış olmalılar. Sadece şekle ve forma bakmazlar; dikişe bakarlar. Her şeye bakıyorlar, baş aşağı çeviriyorlar. Bu değer ve hikaye, sanırım siz açıklıyorsunuz, bu da insanların eve getirmek istediklerinin bir parçası.
Soru 4:
Evet, bir bütün olarak İtalyanlar, ama özellikle Milano halkı, yaptıklarıyla gurur duyuyorlar. İster dikiş ister ütüleme, gerçekten gurur duyuyorlar. Milano'ya gittiğinizde, bir bara giderseniz ve birisi size kahve yaparsa, sizin için en iyi espressoyu yapmak isterler. Bununla gurur duyuyorlar. İster ayakkabı satıcısı, ister kahve makinesi, kanalizasyon, ister bir fabrikada ister mobilya yapan bir fabrikada kıyafet yapıyor olun. Buna brianca balonu diyorlar. Hepsi sadece üreticiler, bazıları daha büyük, ama hepsi aynı bölgede. Sadece aralarında konuşuyorlar ve her seferinde daha iyi olmak istiyorlar. Hafta boyunca çalışırlar ve hafta sonunda öğle yemeğine çıkarlar ya da golf oynarlar, hepsi aynı yere; ve yaptıkları hakkında konuşuyorlar. Pazartesi günü herkes fabrikaya geri döner ve daha iyisini yapmaya çalışırlar. Yaptıkları işten gerçekten gurur duyuyorlar.
MGR:
Todd, bana bir hikaye anlattın, İtalyan öğrencilere öğretiyordun, tasarım öğretiyordun, dedim ki; İtalyan öğrenci dahiler olacaktı ve Amerikalı öğrenciler karşılaştırılamadı ”dediniz ve“ hayır hayır hayır, İtalyan öğrenciler tembel olabilir çok."
Öğrenciler dünyanın dört bir yanındaki öğrencilerdir. Ama bir anda bir şeyi nasıl yapacaklarını anlamadıklarını söylediklerini söylediniz. Caddeden aşağıya ve fabrikaya git dedin ve adama mobilyaları nasıl yaptığını sordun ve sana öğretecek. O hikayeyi anlatın.
TB:
Doğru. Demek istediğim, bu bir lüks, özellikle de Treviso'daydı ve bu orada bir lüks. Amerikalı öğrenciler, yani ben Amerikalı bir öğrenciyken, tasarımları kitaplarla ya da belki müzede ya da bazı sergilerde öğrenirsiniz. Ancak fabrikaya gitmek ve doğrudan öğrenmek ve adamı izlemesini izlemek bir seçenek değildi. Treviso'da, okulda, o bölgeden gelen belirli süreç hakkında öğrencilerle konuşurken büyüleyici buldum, bu konuda hiçbir şey bilmiyorlardı. Gidiyorlardı ve Google ve okumaya başlıyorlardı ve bu da aklımı patlattı. Onlarla konuştu ve gözlerinde bir ışık yaktı. Görebiliyordun. şimdi anlıyorlar ve öğreniyorlar ve eğlenceli. Bana göre orada bir tür lüks var. Oradaki öğrenci ve diğer profesörlerle konuşsa bile, bundan faydalanmadığını söylüyorlar. İnsanlar tembelleşiyor. Genç bir tasarımcı olarak kapılara vurmak ve kendinizi ilk elden eğitmek önemlidir, sadece kitaplara veya dergilere bakmak değil.
Soru 5:
Merhaba Todd, şu anda üzerinde çalıştığınız yeni projeler ve ABD'deki bazı projeler hakkında bir sorum vardı. Bunlardan ve belki de ABD'de üretimin denizaşırı ülkelerden ne kadar farklı olduğundan bahsetmek ister misiniz?
TB:
Evet tabi. Haziran ayında Chicago'daki Neocon'da tanıtacağımız 3 yeni ürün var. Bunlardan biri İnsan Ölçeği adlı bir şirketin ergonomik bir yan koltuğu. Bir diğeri ise, bir tür salon ofis mobilyası olan “işbirlikçi oturma koleksiyonu” olarak adlandırdığı şeydir. Böylece insanlar daha rahat bir ortamda çalışabilirler diyelim. Son koleksiyon halı koleksiyonudur; büyük sözleşme uygulamaları için halı karo koleksiyonu. Yani ev için değil. Seni bu konuda doldurabilseydim.
Bana göre, bu bağlamda konuşmak daha ilginç. Hakkında konuşmak ilginçse. Ne yaptığımızı biliyorsunuz, sürece geri dönüyoruz ve nasıl çalışıyoruz, şimdi halı karoları nasıl yapıyoruz? İki boyutlu, düz, döşemeyi nasıl yaparız? Bu tür süreç ve işlevleri odaya nasıl getirebiliriz? Yeni bir süreçle bir tür deney yaptık; bu da… İnsanlar için tanımlanabilir ancak insanlar için de ilişkilendirilebilir bir koleksiyon yaratmak istedim. Bir çocuk olarak, bir müzeye gittiğim, annemle MOMA'ya gittiğimi hatırlıyorum ve bana örneğin bir Cy Twombly resim veya çizimini ve sonra beğenmediğini gösterecekti. O zaman birisi bu konuda neyin harika olduğunu açıklar ve harika olduğunu fark ederdim ve şimdi benim en sevdiğim parça. Branchusio ya da her kim olursa olsun. Ne hakkında olduğunu anladığınız anda, ona aşık oldum. Odalarda nasıl desen oluşturabileceğimi iyi düşündüm, böylece gördüklerinde anlayacaklar ve takdir edecekler mi? Bu yüzden, verileri toplayabilmemiz için, elbette sesli ve yazılıma sahip dört müzik türü aldık. Yani klasik bir şarkı koyarsanız, grafik bir görüntü ortaya çıkar. Gerçekten büyüleyici, etkileşimli bir süreç. Bu grafik görüntü halıya konacak şekilde değiştirilmişti. Bu nedenle, müziğe dayalı bu çeşitli koleksiyonları tanıtıyoruz. Şimdi birisi içeri girip bu çizgileri gördüğünde ve müziğini bildiğinde neredeyse müzik akışını görebiliyor. Ve Philip cam kalitesi ile müzik ve bu kalitede bir araya geldiğini görebilirsiniz. Yani denediğimiz gibi şeyler.
İnsan ölçeği için bir ofis koltuğu. Ergonomi hakkında. Onun düşük maliyetli, düşük maliyetli, düşük etkili sandalye yapma hakkında. İyi satabilecek ve gerçekten rahat bir parça olabilir. Ve gerçekten ofis ortamında var. Ayrıca, onları uluslararası pazara götürebilecek yeni bir şey olun. Sadece teknik bir parça değil, onları her yere götürebilir, sadece bir sandalye değil.
MGR:
Bu gece resimleri yoktu, ama bu sandalye ilginç. Açıkladığınız gibi, söylediğin Aeron koltuğu klasik. Üzerinde hiçbir zaman dokunmadığınız birçok yöne hareket etmesini sağlayan 12 şey var. Böylece, tasarladığınız sandalye aynı veya aynı hareket aralığını kapatıyor…
MGR:
Çok fazla hareket aralığı var, ancak tüm çan ve ıslıklara sahip değil. Böylece, daha az malzeme ile daha düşük bir fiyat noktasında çok şey sunabilir.
TB:
Evet, bizim açımızdan, bir ıstakozun nasıl işlediğini ve ıstakozun dış iskeletinin nasıl birleşebileceğini, kuyruğu ancak etin vücut olduğunu ve birbirleriyle nasıl ilişkilendiğini ele aldık. Sandalye ile yaptıklarımız bu. Artikülasyonu kontrol etmek için sırt, koltuk, bacak ve sadece bir parça olmasını istedik. Bunu elbette İnsan Terazileri ekibinin yardımıyla başardık. Bu tür inanılmaz teknik çözümü sadece bir parça malzeme ile elde etmek için, mutlu olduğumuz çok basitleştirilmiş bir sandalye.
Soru 6:
Merhaba Todd, Amerikan üretimi konusunda sana bir sorum var. Artık Amerika Birleşik Devletleri'ne geri döndüğünüze göre, herhangi bir yerel satıcı veya Amerikan satıcısı üretmeye çalıştınız mı? Mobilyalarınız mı yoksa tasarımla ilgili olarak elde ettiğimiz tüm pozlamayla daha fazla takdir olduğunu düşünüyor musunuz? ortak çalışmalar. Üretimin Amerika Birleşik Devletleri'ne geri dönmesi ve daha fazla olması için daha umutlu olduklarını düşünüyor musunuz? bazı Avrupalı üreticilerin dikkat ettiği ince detaylara dikkat edebiliyor musunuz?
TB:
Yani evet, buna nasıl cevap vereceğimi bilmiyorum, çünkü evet ve tekrar, düşüncelerim sürekli değişiyor. Amerikan üretiminin tasarımcının sorumluluğunda olduğunu hissediyorum. Tasarımcıların olması gerektiğini hissediyorum ve henüz orada olduğumu söylemiyorum. ancak tasarımcıların hangi şirketin neyi kullanabileceğini ve nasıl büyüyeceğini görebilecek kadar akıllı olmaları gerekir. Sanırım bir üreticinin bizi aramasını ve büyümelerine yardımcı olmasını beklemek o kadar da gerçekçi değil. Ben her zaman bu ortamda düşünüyorum. Bu yüzden daha çok tasarımcıların arkasında, bir şirketin göstermesi için bir şekilde bir iş modelini bir araya getirme sorumluluğunu üstlenmek gibi hissediyorum, bu şekilde büyüyebiliriz. Tasarım yapmak aslında tasarımcı olmanın küçük bir parçasıdır. Bence bu genç bir tasarımcı olarak daha fazla anlamamız gerekiyor.
Soru 7:
Merhaba, nispeten kısa bir süre içinde hissediyorum, birçok kültüre maruz kaldınız ve birçok farklı yerde yaşadınız. Sadece Amerika'da, şimdi burası sizin eviniz mi, yoksa keşfetmek istediğiniz başka yerler var mı? Ayrı olmak istediğiniz diğer kültürler? Ya da başka fikirler?
TB:
Gideceğim yer kalmadı. Hayır hareket etme planım yok, sanırım gittiğiniz her yer tırmanmak için yeni bir dağ gibi geliyor. Ne zaman olursa olsun, o dağa tırmandığınızı hissettiğiniz her seferinde. Sadece bir plato olduğunu ve tırmanacak başka bir büyük dağ olduğunu anlıyorsunuz. Bu sadece büyümenin iyi bir işaretidir. Sanırım 36 yaşındayım ve daha yeni başlamış gibi hissediyorum. Sanırım şimdi tasarımla ne yaptığımızı daha iyi anlamaya başladım. Bu süreçte daha rahatım. Etrafta dolaşmanın daha fazla bilgi ve veri topladığını hissettim ve şimdi onunla birlikte bir şeyler koymaya başlamaya yetecek kadar var gibi hissediyorum, bu yüzden kaçmak için hiçbir planım yok, hayır.
Soru 8:
Bazı büyük moda tasarımcıları Target ve Top Shop ile çalışmaya başladı ve daha geniş bir alana maruz kaldı. herkese açık, daha büyük bir kitleye gerçeği ve tasarımı farklı bir fiyat olarak getirme olasılığı olarak gördüğünüz bir şey nokta.
TB:
Bununla bir problemim yok. Çok isterdim. Biz deniyoruz. Değil, kendim için nasıl değiştirileceğini anlamaya çalışıyorum, nasıl tanımlayacağımı biliyorum ama aynı zamanda tasarımı bizim için daha erişilebilir hale getirmenin bir yolunu da arıyorsunuz. Yani her şeyde münhasır değil aynı zamanda nasıl yapılacağını da bilmiyorum. Eminim orada. Henüz bilmiyorum. Ama bunun için kesin bir oda var ve orada olması gerekiyor. Sanırım Apple bilgisayarları bile söyleyebilirsiniz. Hala pahalı bir ürün ama ortaya çıkacak kadar klişe oldular. Ancak çok iyi ve inanılmaz derecede yüksek bir tasarım seviyesinde kitlesel ürünler yapıyorlar. Bence Amerika'da anlaşılan teknoloji. Yani bu anlaşılması çok kolay bir şey. Ama birisini bu sandalyenin güzel olduğuna ikna etmek ve onları anlamalarını sağlamak, benim açımdan o kadar kolay değil.
Soru 9:
Merhaba, hiç üretici olarak hareket etmeyi düşündünüz mü? Eminim aşık olduğunuz bazı fikirleriniz vardır ama belki bir üretici et almamıştır. Aynı başlangıçta çalıştığınız birçok şirketiniz olduğu için tekme marş motorunu kullanmayı düşündünüz mü yoksa ilginizi çekmiyor mu? Şu anda ürün tasarımcıları arasında bir fikir edinmek ve üretici olarak hareket etmek kadar çok fazla vızıltı var. Bulma ve kaynak bulma, tam olarak istediğiniz şekilde yapma ve sonra satma. Kick starter, aslında bir şeyler sattığınız ve para kazandığınız bir web sitesidir. Kısa süre önce Amerikalı bir tasarımcı olan Scott Wilson tarafından yarım milyon dolar falan topladığı bir proje vardı.
TB:
Evet, yani, çok düşündüğüm bir şey ama yakın gelecekte kendimi böyle bir şey yaparken gerçekten görmüyorum. Ama bu şimdilik. Ama dediğim gibi fikrimi her zaman değiştiriyorum. Bu yüzden bilmiyorum ama tekme marşında ne demek istediğini biliyorum ama bir ürün yapmakla pek ilgilenmiyorum. Daha çok küresel yaklaşımın ne olduğuyla ilgileniyorum. Bunu yapmak için, aklımda çok daha büyük bir çaba ve daha fazla zaman ve kaynak yatırımı var. Bu yüzden bir vazo yapmakla ilgileniyorsam, o zaman bu bir şey gibi hissediyorum. Ama ben öyle düşünmüyorum. Bir şey düşünmüyorum. Bir şeyin bir aile veya bir koleksiyon veya şirketleri nasıl etkileyebileceğini düşünme eğilimindeyim. İşlerini büyütmeye gerçekten yardımcı olabileceğim şirketler ile bir ilişki kurmaya çalışıyorum. Beynim hep orada. Zihnim hep orada. Bunun dışında düşünmek, kaynak almak, araç kullanmak ve tanıtmak için tek bir ürün olarak düşünmek, bu tamamen başka bir dünya. Belki zaman içinde, ama hayır, şu anda hiçbir plan ya da bunun gibi bir plan yok.
MGR:
Yaklaşmanızın bir bakıma çok daha hafif, daha sanatsal olması ilginç. Ama aynı zamanda çok işbirlikçi gibi geliyor. Tasarım sevginiz İtalya'daki ustalarla veya Humanscale'deki insanlarla çalışabiliyor. Sizden kendiniz yaptığınız bir ada olduğunuzu hissetmiyorum, çünkü size zevk veren şey tam olarak bu değil.
TB:
Bu benimle ilgili değil, kesinlikle. Gerçekten şirket ve ilişkilerle ilgili. Sevdiğim kısım bu. Bunu kendi başıma yapmak sadece eğlenceli değil.
MGR:
Önce sana teşekkür etmek istiyorum. Biz bitirmedik. Çünkü Todd şapkadan bir isim çıkarırsın. Kim olursa olsun, lütfen gel. Bu inandığım vazo. Biz vermeden önce bu konuda bir şey söylemek ister misiniz?
MGR:
Bu gece bizimle birlikte olduğu için Todd'a teşekkür etmek istiyorum. Teşekkür etmek istiyorum, bu gece bize kapıda yardımcı olan büyük bir gönüllümüz vardı, Megan Richie. Herma'ya teşekkür etmek istiyorum
