Birkaç yıl önce, Palm Springs'te bir hafta sonu geçirdim. Modernizm Haftası'nın başlangıcıydı ve bölgenin en ünlü yüzyıl ortası modern tasarımlarını vurgulayan bir mimari tura çıktım. Şimdiki sahiplerin çoğu evlerini neredeyse tamamen dönem mobilyaları ve aksesuarları ile donatmıştı.
Bana göre, sadece döneme uygun antikalarla doldurulmuş bir Viktorya dönemi, ciddi bir şekilde eski moda bir hava verirdi, ancak bunlar Palm Springs evleri, yarım yüzyılı itiyor olsalar bile, çağdaş yaşamla tamamen taze ve tamamen uyumlu hissettiler işaret.
Yüzyılın ortalarında modern veya adanmışların kısaca dediği MCM, bugünün iç mekanlarında her yerde bulunur. Belki bir gün tam güç Victoriana kadar eski moda görünecek. Gerçekten de evime gelen birkaç yaşlı ziyaretçi orijinal Knoll döşemeli “retro” Saarinen sandalyelerime yorum yaptı. Akıllarında, şık sandalyeler korkak kalıntılar gibi görünüyordu. Kelimenin tam anlamıyla retro, ama aynı zamanda zamansız hissediyorlar. Belki de tüm iyi tasarımlar için durum böyledir.
İkonik MCM tasarımlarının hem eski hem de lisanslı sürümleri için hala inanılmaz bir talep olduğu gerçeği - ve tüm nakavtlara bile başlıyoruz, burada AT'deki sıcak bir konu - bana Amerikan Tarzının bu bölümünün hiçbir zaman bitmeyeceğini söylüyor yakında.
Almanya'nın Bauhaus okulunun bir üyesi ve ünlü Wassily sandalyesinin yaratıcısı Marcel Breuer, “Modernizm bir tarz değil bir tutumdur” dedi. Breuer, 19. yüzyılın sonlarında sanat, edebiyat, mimari, müzik ve felsefeyi kapsayan geniş bir kültürel hareket olarak ortaya çıkan modernizme erken bağlıydı.
Modernizm, özünde, geleneğin bir reddi idi - ilerlemenin gerçek bir kucaklama. Teknoloji işleri hızla değiştiriyordu. Picasso'nun resimlerini ilk kez yaşadıklarında insanların ne hissetmesi gerektiğini hayal etmek zor, Stravinsky'nin müziği veya James Joyce'un edebiyatı, büyük bir gökdelenden bahsetmiyorum Kent.
Avrupa'da, 1919 yılında Walter Gropius tarafından kurulan ve Le Corbusier ve Mies van der Rohe'yi içeren rasyonel Bauhaus okulu, fussiness üzerindeki işlevselliği vurguladı. Bauhaus tarafından şekillendirilen Uluslararası stil, beton, çelik ve cam, açık planlar ve geometrik olarak hassas formları tercih etti. İzleyiciler, teknoloji ve seri üretimin sanatla çelişmediğine inanıyorlardı ve günlük kentsel yaşamın tasarım yoluyla yükseltilebileceği Ütopik bir vizyonu savunuyorlardı.
Frank Lloyd Wright, Amerikan modernist mimarisinin babası olarak kabul edilir. Bauhaus gibi, form ve fonksiyonun uyumlu olması gerektiğine inanıyordu, ancak eğrileri ve ahşap sevgisi katı ve kişiliksiz Enternasyonal'e karşı kabul edilen antipatisini yansıtmaktadır tarzı. Wright, iyi tasarımın insanların çevreye, özellikle doğaya olan bağlantılarını yoğunlaştırabileceğini düşünüyordu. Organik tasarımları doğal veya kentsel manzaralarına karıştı ve gelecek nesillere büyük etki bırakacaktı.
Yüzyılın ortalarında modernistler, öncüllerinin yüce ideallerine ve II.Dünya Savaşı'nı izleyen yıllarda, üzerine inşa ettikleri şey devrimci bir temel attılar.
Bu dönemin Amerikalı tasarımcıları, savaş sırasında geliştirilen baş döndürücü bir dizi yeni malzeme ve sürece sahipti. Reçineler, plastikler, fiberglas, metal alaşımları ve laminatlar, daha önce benzeri görülmemiş yeniliklerin yanı sıra seri üretime de izin verdi.
Mimarlar kat planları açtılar ve cam duvarlar kurdular. Mekanlar, özellikle Batı'da iç ve dış mekan yaşamının kesintisiz bir geçişini teşvik etti. Zenginler görkemli özel konutlar görevlendirebilse de, geliştiriciler aynı prensiplere göre yol evleri oluşturdular.
Hepsine karşı bir sosyal sorumluluk duygusu vardı. Yüzyılın ortalarında tasarımcılar gerçekten rahat mobilyalar, ileri görüşlü mimari ve dikkatli sivil planlama yoluyla hayatı geliştirdiklerini düşündüler. İlk kez, tasarımı orta sınıf Amerikan ailesinin erişebileceği bir yere koyuyorlardı.
Charles ve Ray Eames
Charles ve Ray Eames, mimariye, endüstriyel tasarıma ve popüler kültüre öncü katkılarıyla savaş sonrası Amerika'nın şekillenmesine yardımcı oldu. Ünlü Amerikalı çift, kontrplak deneylerinden Mondrianesque'lerine kadar hiçbir yanlış yapamadı. Örnek Olay İncelemesi. Hatta akıllara durgunluk veren kısa filmler bile yaptılar. Onun Yetkileri, IBM için oluşturuldu. Charles ünlü bir şekilde, “Köşeni seç, dikkatlice, yoğun bir şekilde ve yeteneğin en iyi şekilde ve dünyayı değiştirebileceğin en iyi şekilde seç” dedi. Ve böylece o ve eşi yaptı.
George Nelson
George Nelson genç bir mimarlık öğrencisiyken Avrupa'yı dolaştı ve önde gelen modern mimarlarla röportaj yaptı. ABD'de, Mimari Forum, o tasarladı Storagewallmobilya sektöründe büyük bir hit olan ilk modüler depolama sistemi. Herman Miller kurucu D.J. DePree en büyük hayranlarından biriydi ve Nelson'ı tasarım direktörü olarak ikna etmeye ikna etti.
Eero Saarinen
Bu Fin-Amerikan mimar ve tasarımcı Charles Eames'i yakın bir arkadaş ve ortak çalışan olarak saydı. Knoll tarafından taşınan Tulip ve Womb sandalyeleri gibi en ünlü mobilya tasarımları, vücudu kaplayan heykelsi eğriler uyguladı. Saarinen’in stüdyosu, özellikle St. Louis'deki Gateway Arch ve John F'deki TWA Flight Center gibi önemli mimari eserler de tasarladı. Kennedy Uluslararası Havaalanı.
Florence Knoll
Eero Saarinen'in bir protégé'si, Florence Schuster Hans Knoll ile evlendi ve ikisi piyasaya çıktı tepecik Ortakları. “Flo Kno” uluslararası tasarım yeteneğini destekledi ve kendi başına inanılmaz yetenekli bir tasarımcı ve mimardı. “Toplam tasarıma” inanıyordu ve mimari, iç tasarım, tekstil, grafik ve reklamcılık alanlarında çalıştı.
Isamu Noguchi
Bir Japon şair ve İskoç-Amerikalı yazar olarak doğan Isamu Noguchi, mobilya, oyun alanı ve kağıt ışıkları tasarlarken bile her zaman kalbinde bir heykeltıraştı. “Her şey heykel,” dedi Noguchi. “Herhangi bir malzeme, uzayda engelsiz herhangi bir fikir, heykel düşünürüm.”
Listelenecek çok daha fazlası var. Richard Neutra ve Louis Kahn - Amerika'yı büyük kılan göçmenler - Edith Heathyüzyıl ortası mirası bugün Heath Ceramics'te devam etmektedir. Ayrıca geniş bir halk sanatı dünyası ve keşfedilecek dönemin yetenekli bölgesel ustaları var. MCM hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, birçoğu yerel bir odak noktası olan sonsuz kaynaklar var. İleri git ve Google.
Ve son olarak, düşüncelerin neler?
MCM'yi seviyor musunuz yoksa tarihli görünüyor mu? En sevdiğiniz yüzyıl ortası tasarımcıları kimler? MCM parçalarınızı ve bunları mekanlarınızda nasıl kullandığınızı duyacağız.
Görüntüler: Üst Sıra 1. Eames Koleksiyonu, üzerinden J. Johnson Ekspertizleri, 2. İkonik Eames tembel ve osmanlı. Fotoğraf: Herman Miller, 3. Eames Vaka Çalışması evi. Yapabilirsin burada kal bir gece için 10.000 dolar. Modernica ile, 4. Bir Eames bağımlısı rüyası. Fotoğraf: Herman Miller, 5. Eames ofisindeki grafik odası. Fotoğraf: Kongre Kütüphanesi Eames Koleksiyonu
İkinci Sıra 6. Eames. Fotoğraf: Herman Miller, 7. George Nelson’ın oynak Marshmallow Sofa. Fotoğraf: Herman Miller, 8. Bugün hala aydınlatma için popüler bir seçim olan Nelson’ın lambaları. Fotoğraf: Modernica, 9. Nelson’ın Kapsamlı Depolama Sistemi, üzerinden Stil Parkı, 10. Eğlenceli bir duvarla dolu Nelson saatleri. Fotoğraf: Tasarım Bağımlısı
Üçüncü Sıra 11. Isamu Noguchi’nin ikonik ve çoğaltılmış tablosu, 12. Bir Noguchi Akari hafif heykeli. Fotoğraf: Noguchi Müzesi, 13. Eero Saarinen’in ünlü ayaklı masa ve Lale sandalyeleri. Fotoğraf: Knoll, 14. Saarinen’in Rahim koltuğu. Fotoğraf: Knoll, 15. Florence Knoll'un temiz bir kanepe. Fotoğraf: Knoll
Alt Sıra 16. Bir Flo-Kno credenza. Fotoğraf: Knoll, 17. Arşiv Knoll tekstilleri. Fotoğraf: Knoll, 18. Neutra’nın modernist mimariyi benzeri olmayan esir alan Julius Shulman'ın efsanevi Kaufman evinin fotoğrafı. Fotoğraf: Neutra Institute, 19. Louis Kahn’ın Pennsylvania'daki Esherick evi Design Addict, 20. Tabaklar Heath Seramikleribugün hala Sausalito, Kaliforniya'da faaliyet göstermektedir. Fotoğraf: Heath
