Klasik Yüzüncü Yıl: Eva Zeisel’in Zamansız Sofra Takımı

Yetenekli tasarımcı Eva Zeisel 30 Aralık'ta vefat etti. Hafızasını onurlandırmak için Anna’nın Eva’nın çalışması hakkındaki 2009 “Retrospect” sütununu yeniden yayınlıyoruz.

Modernizmden Postmodernizm'e kadar önemli bir tasarımcı olan Eva Zeisel’in çalışmaları hem seminal hem de erişilebilir, klasik ve çağdaş.

Zeisel, biyografisi iş vücudu kadar heyecan verici olan nadir tasarımcıdır - hadi onu filmde kimin oynayabileceğini düşünmeye başlayalım. Zeisel (resim 1) 1906 yılında Budapeşte'de Eva Stricker olarak yüksek eğitimli, asimile edilmiş bir Yahudi ailesine doğdu (annesi Budapeşte Üniversitesi'nden mezun olan ilk kadınlar arasındaydı). Zeisel resim eğitimi için sanat okuluna gitti, ancak bir seramikçi oldu. Yakında, çömlekçi loncasına kabul edilen ilk kadındı. Başlangıçta Macar halk tasarımlarını çalışmalarına dahil etmesine rağmen, 1920'lerin sonunda enternasyonalist, geometrik

Üç yıl sonra, 28 yaşında Zeisel, Sovyet seramik endüstrisinin sanat direktörü olarak atandı, ancak ertesi yıl Stalin suikastını planlamakla suçlandı. Yanlış bir itiraftan önce bir şekilde Nazilerden kaçmak zorunda kaldığı Viyana'ya sürülmesine ve sınır dışı edilmesine yol açan 16 ay hapis cezasına çarptırıldı (1938'di). Kocası Hans Zeisel ile evlendi, New York'a taşındı ve o zamandan beri Yukarı Batı Yakası'nda yaşadı. New York'a geldiğinde Zeisel’in kariyeri gelişmeye devam etti. Pratt'taki fakülteye katıldı ve orada seramik bölümüne başladı ve bir zanaattan ziyade endüstriyel bir araç olarak çömlek oluşturdu. 10 yıldan daha kısa bir süre sonra, ilk kadın gösterisinde Modern Sanat Müzesi. Bu yüzden ilk 40 yılında, 12 ayını geçirdiği Stalinist hapishaneye katlandı hücre hapsinde - Nazilerden kaçtı ve dahiler ve harikalar için ayrılmış bir tür kariyer yörüngesinin tadını çıkardı. (Hangi tür hayatınızı biraz önemsiz hissettiriyor, değil mi? Yoksa bu sadece ben miyim?)

Tartışmalı bir şekilde, MoMA’nın dikkatini Zeisel’i bugün olduğu hane adı haline getirdi biraz hane). 1929'da başlayan MoMA, mimarlık ve tasarımın ilk küratörü Philip Johnson liderliğindeki çağdaş tasarımda anında etkili bir ses oldu. Müze, Modernizmi benimsedi ve Amerikan tasarımında baskın stil olarak kurulmasında önemli bir rol oynadı. Örneğin 1939'da MoMA’nın Organik Tasarım yarışması kazananları Charles Eames ve Eero Saarinen'in kariyerini başlattı. 1942'de Castleton China müzeden yeni bir porselen servisi tasarlamak için seramikçiler arasında bir başka yarışma düzenlemesini istedi. MoMA, Castleton için tasarımı Müze Hizmeti olarak adlandırılan ve MoMA mağazasından ulaşılabilen Eva Zeisel'i seçti (resimler 3).

Müze Servisi, MoMA’nın kalbini kazanmak için mükemmel şekilde kalibre edilmiş bir tasarımdı. Zeisel geleneksel çin hizmetinin tüm unsurlarını demitasse bardaklarına kadar korudu. Formları, zarif bir şekilde korunurken tanıdık sofra şekillerinin en basit yinelemelerine indirgenir kadınların hala eldiven giydiği bir dönem boyunca derin cepli müşteri tabanına hitap edecek zarafet Çay. Bugün hala kadınsı veya değerli, basit ama hiçbir şekilde sıkıcı olmadan hassas.

MoMA’nın Modernist görevi, tarzı aşan, zamansız ve sonsuza dek olan tasarımlar bulmak olsa da, Zeisel’in en popüler sofra takımı tam tersi bir niyetle tasarlandı. 1947'de Red Wing Pottery, Zeisel'i uzun süre dayanması gerekmeyen, biraz modaya uygun olabilecek sofra takımları tasarlaması için görevlendirdi. Şehir ve Ülke hizmeti Müze hizmetinden çok farklıydı - renkli, yuvarlak, biyomorfik şekillerle (image 4) - yine de, tüm tasarımları gibi, her iki hizmet de malzemeye duyarlılık ve neredeyse dokunsal duygusallık. İronik bir şekilde, bu hizmetin de kalıcı olduğunu kanıtladı: en çok satan hizmeti ve birçok kişi bugün topluyor.

Zeisel’in diğer eserlerinin çoğu Kasaba ve Ülkeye Müze hizmetinden daha yakındır ve organik, eğlenceli, etkileyici bir estetikte çalışma eğilimindeydi. Artık Crate & Barrel'de bulunan Century hizmeti, tasarımının farklı yönlerinin güzel bir sentezidir (resim 5). Formlar organiktir, doğadan soyutlanmıştır ve el sanatları olarak kesin seramik hissi ile - Tabii ki ürünler seri üretime rağmen - yemek tabakları mükemmel yuvarlak değil, biraz oval. Sos teknesi sanki yapraklardan yapılmış gibi görünüyor. Ancak bitmiş ürün zarif ve şıktır, bir masaya kolayca giyilir veya aşağı iner.

Zeisel çok uzun ve üretken bir kariyere sahipti, sadece birkaç tanesinden daha fazlasını tartışmaya çalışmak aptalca olurdu. onun tasarımları burada, bu yüzden odağımızı yaklaşık on yıl içinde birkaç tasarımla sınırlandırdım. yüzyıl. Zeisel, neredeyse her ortamda ve malzemede çalıştı. mobilya, tekstil, ve züccaciye. Ne tasarladığından bağımsız olarak, sonuç her zaman işlevsel, kullanımı rahat, düşünceli, eğlenceli, bazen zarif, bazen gündelik, genellikle her ikisidir. Eva Zeisel tasarımlarınız var mı? Favorileriniz neler?

13 Kasım'da 103 yaşında olacak ve hala tasarlıyor. Önümüzdeki Çarşamba günü çay fincanı sağlığınıza yükseltmeyi unutmayın!
Zeisel’in bazı tasarımlarına sahip olmak ister misiniz? Ebay ve daha birçok eski desen bulabilirsiniz diğer çevrimiçi toplama siteleri. Daha yeni tasarımlar ve reprodüksiyonlar için deneyin DWR, Sandık ve Namlu, Nambe (cam eşyalarını bırakmış olsalar da), Kraliyet Stafford, ve Eva Zeisel Orijinalleri.

Zeisel’in çok kısa izlemesini gerçekten izlemelisin TED dersi 1920'lerden günümüze çalışmalarının görüntülerini içeren “eğlenceli güzellik arayışı” üzerine. Ona aşık olacaksın.

Görüntüler: 1 Eva Zeisel, son halı tasarımlarından bazılarıyla Halı ŞirketiApartman Terapisi ile; 2 Almanya'nın Kara Orman bölgesindeki Schramberg Majolica Fabrikası (1929-30) için tasarlanan toprak inkwell, şimdi Metropolitan Sanat Müzesi; 3 Castleton China için müze hizmeti (1942-3), aracı olarak MoMA. MoMA bu eseri 1946'da gösterdiğinde, Zeisel'in konu olarak ilk tek kadın gösterisinde oldu. Gönderen Victoria ve Albert Müzesi, Londra; 4 Zeisel'in kızının ve kendisinin bir portresi olarak tanımladığı Kasaba ve Ülke tuzlukları (1946) PatrickD flickr üzerinde; 5 Klasik Yüzyıl servisi (1952), Sandık ve Namlu.