Google’ın 2020 Kara Tarih Ayı reklamı insanlar, başarılar ve kilometre taşları için Google'da ne sıklıkta arama yapabileceğinizi gösterir ve siyah bir kişi en iyi sonuç olarak ortaya çıkar. En çok aranan talk show sunucusu? Oprah Winfrey. En çok aranan EGOT şampiyonu? John efsanesi. Google'ın en popüler aramalarını oluşturan ilk ve en iyileri ve en iyileri olan çığır açan siyah insanları kutladığı kadar arama motoruyla da övünmez. “En iyi iç mimarlar” araması ise sadece ikisi siyah kadın olan 51 kişiyi gösteriyor. “En iyi siyah iç tasarımcılar” aramak, bazıları Siyah Tarih Ayı kutlamalarında ve bazıları değil, iç tasarım endüstrisinin çeşitliliğine giren çok sayıda makale çekiyor. Yankılanma kaçınılması: Görünürlük eksikliği, yokluk ile ilişkilendirilmemelidir.
Bu konsepte yabancı değilim. Siyahlara ait markalar için çevrimiçi bir mağaza inşa eden bir şirketin kurucusu olarak, en az çeşitli sektörlerde bile siyah yetenekler aramak benim işimi yaptım. Markalara ve firmalara tökezleyerek geçirdiğim saat ve saatlerde öğrendiğim bir şey varsa, hayranlık uyandırıyor, ırksal ve etnik çeşitlilikten kuşkuyla yoksun olan bölgelerde, fazladan arama, buna değer.
Geçen yılın sonlarında yazdığım gibi, daireme yapıştırılan en sevdiğim öğelerden bazıları, siyah sahip oldukları için değil, kaliteleri ve arkasındaki zengin hikayeler nedeniyle siyahlara ait markalar tarafından yapıldı.Ancak hata yapmayın: Tasarım dünyasında, ağ geçidi ve çifte standartların karmaşık bir ağı nedeniyle avlanma eylemi gereklidir. Siyah sanatçılar, yapımcılar ve tasarımcılar ile sektördeki görünürlük perspektiflerini elde etmek için konuştum ve her biri tasarım dünyasında dolaşan kendi deneyimlerini paylaştı.
Renk insanlarının az ve çok arasında olduğu profesyonel çevrelerde, “erişim” ve “boru hattı” kelimelerinin çeşitlilik etrafındaki konuşmalarda ortaya çıkması nadir değildir. İç mekan endüstrisi farklı değil. Örneğin, bir D.C. nakli olan iç tasarımcı Jazmyne Simmons'ı ele alalım. Tasarım sevgisi, 12 yaşındayken, ebeveynleri Texas evlerinin oturma odası duvarlarını boyamasına izin verdiğinde başladı. Şu anda kıdemli bir tasarımcı HANIM. Vicas Interiors, bu deneyimin küçük bir siyah kız için ne kadar benzersiz olduğunu görüyor. Ama Pennsylvania Üniversitesi'ne mimarlık okumak için gidene kadar bu farkındalığa gelmedi.
Simmons, “[tasarım] 'ın biraz daha görünür olacağını düşündüm, özellikle de çok fazla çalışma teklif ettiğimiz bu muhteşem üniversite olan Penn'e gidiyoruz. “Ama ben hala fiili bir ayrımcılık türünde bir mücadele içindeydim - programda sadece kendim ve bir başka siyah tanımlayıcı kişi vardı. Ve benden iki yaş büyüktü, bu yüzden çalışmalarım boyunca topluluk içinde görünür olduğu kadar oldukça tecrit edici bir deneyimdi. Okuldaki siyah topluluklar arasında bile, beni tanımadıkları sürece pek çok insan bu mimarinin okulumuzda bir program olduğunu bile bilmiyordu. ”
Simmons'ın izolasyonu sadece ırksal çizgiler boyunca dinlenmedi. Hiç şüphesiz ona katkıda bulunan iç tasarıma girmek amacıyla mimarlık okudu. M.S. saflarında yükselmek Vicas, burada ve ekibin sık sık mimarlarla ve istemciler. Ancak, “Hala kasıtlı olarak iç tasarıma geçmiş bir mimari geçmişi olan kimseyle tanışmadım. Üstelik bu sadece [siyah] toplulukta değil.
Mentörlük ve kariyer yolu bir yana, Simmons tüm tasarım dünyasının gidişatını takip ediyor. “Mimari, tasarım ve inşaat endüstrisi, tasarladığımız evlerin tüm teknolojik gelişmeleri ve teknolojik istekleri ile bile çok analog” diyor.
Onun umudu, daha fazla kucaklayan teknolojiye ek olarak, endüstrinin daha saygın hale gelmesi ve gelecekte daha iyi siyah temsiline yol açmasıdır. Simmons, “Şu anda iç tasarım topluluğumuz içinde dışlanmış, ancak genel olarak da çok varlıklı bir disiplin olma geleneğine sahipti” diyor Simmons. “Başkalarının iç tasarımın resim, grafik tasarım, fotoğrafçılık gibi olduğunu kabul etmelerini sağlamak istiyorum - bu bir keşif aracı olabilir, şifa aracı olabilir.”
Seattle merkezli görsel sanatçı Barry Johnson için sanatı iletişim aracı olarak kullanmak beyinsizdir, ancak bunu anlaması biraz zaman aldı. Birinci kuşak bir üniversite öğrencisi olarak, daha az yaratıcı ve daha istikrarlı bir şey üzerinde çalışmak için baskı hissetti - “Doğal olarak” herkes sanatçı olarak doğar. ” Çocukluğu boyunca bu düşünceye yaslanırken, daha yüksek düşünmeye başladığında her şey değişti Eğitim. Johnson, “Çok fazla sanat yapıyordum” diyor ve “Okula gitme zamanı geldiğinde, sadece düşünmeyi hatırlıyorum,“ Biliyor musun, ben Bu genç siyah çocuk, ailemdeki hiç kimse üniversiteye gitmedi, bu yüzden sanırım sadece iş için gideceğim - işadamı.'"
Okulda iş okuduktan sonra Johnson, günlerinin şaşırtıcı bir şekilde elektronik tablolar tarafından tüketildiği bir danışmanlık firması için çalışmaya başladı. Ancak Mason Currey’in “Günlük Ritüeller: Sanatçılar Nasıl Çalışır” kitabını aldığında bu değişmeye başladı. Kendini karaladı buldu gün boyu — o kadar ki firmadaki patronları ondan büyük beyaz tahta ve kara tahta illüstrasyonları yapmasını isteyecekti istemciler. Bu, sanat ruhunu uyandırdı.
“Daha fazla resim ve daha fazla çizim yapmaya karar verdim ve nihayetinde, işin dışında çalışmak için para alıyorum - ve burada, duvar resimleri ve yaptığım her şey için para almıyorum, bu yüzden sadece dışarı çıkacağım ”dedi. diyor. Böylece tüm yetişkin yaşam binasını geçirdiği danışmanlık kariyerini geride bıraktı. Ama tam olarak bir sanatçı olarak “yapmayı” başaramadı. “Asla alkış istemedim” diyor. “Sadece iyi işler yapmalısın. Tüm yapmak istediğim bu. ”
Bu yüzden, müşteri ve müşteri bulmaya çalışmak yerine, Barry hayran olduğu sanatçıları aradı. Danışman olarak, konuları takip etmeye hevesliydi. Ve çocukken çok çeşitli işleri olan biri olarak, 'hayır' duymayı pek önemsemedi. Ancak her "evet" te, yaratıcılığının bazı yönleri için yeni bir kılavuz buldu. “Yapabildiğim herkesi aldım ve onlara akıl hocası yaptım” diyor. “Kitaplarını okuduğum aynı sanatçılar onlara e-posta gönderip takıntılı bir şekilde tweet atıyorum.”
Mentorlarla bağlantı kurarak ve sanat dersleri alan bu kendi kendine öğretilen, çok disiplinli sanatçı, zaman içinde destekleyici bir ağ ve derin bir portföy oluşturdu. Ve herhangi bir sanatçının çalışma alanı genellikle potansiyel alıcılar için bir tür özgeçmiş olarak ikiye katlanırken, Johnson’un da hayatındaki anların bir anlık görüntüsü olarak duruyor.
Johnson, “Sizinle kimseye söylemediğim bir şey paylaşacağım: Her parça yaptığımda, daima o parçaya bağlı bir günlük olacak” diyor Johnson. “Eserin başladığı zamanı, onunla gitmek istediğim yere, zihinsel olarak neler yaşadığımı yazıyorum. Ve o kadar ufacık oluyorum- İzlediğimi, ne hissettiğimi, o parçadan geçerken yazıyorum. Bir şey yaratma duygusundan geçtikten sonra, bu bir sürüm. ”
Bazen bir şey yaratmanın getirdiği sürüm sadece kişisel deneyimleriniz üzerinde çalışmakla ilgili değildir; aynı zamanda toplumsal sorunları ifade etmek için bir araç da olabilir. Sanatçı Sean Qualls'ın vintage reklamcılık grafiklerinden esinlenen resimleri tam da bunu yapıyor. “Reklamcılığın üzerimizdeki etkisini düşünmeye başladım,” diyor Qualls. “Özellikle, kelimelerle ve görüntülerle bir araya geldiğimizde bize ne olur ve bunun kendimizi nasıl gördüğümüzü nasıl bilgilendirebileceğini.”
Tam boyutlu resimlere ek olarak, Qualls, çoğu kimliği ve siyah tarihi figürleri araştıran bir dizi çocuk kitabı resimledi. Bu çalışmadan zevk alırken, aynı zamanda kendi kişisel sanat eserlerinde çocuklara daha açıklayıcı bir sembolojiye şeyleri açıklamak için kullanılan görsel diyaloğu genişletmeye çalıştı.
“Sosyal dinamiği değiştirmeye başlamayacağımı düşündüğüm dünyaya daha fazla görüntü koyarak başladım. sadece insanları güçlendirir, aynı zamanda insanların kendilerini görme biçimlerini ve insanların kendilerini bulma biçimlerini yeniden şekillendirmeye yardımcı olur ”diyor Qualls. “Benim konumum çoğunlukla siyah deneyime odaklanıyor. Ancak, çalışmalarımın yalnızca siyah bir kitleye odaklandığını görmüyorum çünkü bu algıların ve tasvirlerin hepimizi etkilediğini düşünüyorum. ”
Bununla birlikte, Qualls, konukların arkasındaki niyetleri anlayamayacağı korkusuyla, sanatını evlerinde sergilemekten rahatsız olan siyah olmayan potansiyel alıcılarla karşılaştı. Ancak Qualls, sanata tekrar tekrar maruz kalmanın güçlü olduğunu düşünüyor. Qualls, “Zaman ilerledikçe ona tepkiniz daha az bilinçli hale geliyor, ancak bu bağlantıyı veya gücünü azaltmıyor” diyor. “Onunla ilişkiniz farklı bir düzeyde çalışmaya başlıyor. Bence bu onu daha güçlü kılıyor. Ayrıntıları ve gizli anlamları fark etme yeteneğiniz bir süre sonra güçlenir. Bence bu, evinizde sanat sahibi olmanın ve müzeleri ziyaret etmenin güzelliği, bu tür tekrarların gerçekten sanatla etkileşimin güçlü bir yolu haline gelmesi. ”
Çoğu görsel sanatçı, eserlerinin alıcıların evlerine asıldığını görme şansına sahip olmasa da, Elle Gibsonbir duvar kağıdı ve tekstil tasarımcısı, tasarımcıları ve ev sahipleri olmak üzere müşterileriyle bağlantı kurmaya dikkat ediyor. Gibson, “Kurulum gününde ne zaman yapabileceğimi göstermeye çalışıyorum” diyor. “Ve yaptığımda tasarımcı her zaman benden kalıbı müşteriye açıklamamı istiyor. Ve daha önce sevdiler, ama Aşk sonra. Çünkü şimdi bu desen yemek odalarındaki duvarlarda ise, Şükran Günü yemeği yediklerinde, hikayeleri aktarmak için bir konuşma parçası haline gelir. ”
Diğer tüm yüzeyler gibi, Gibson’ın duvar kağıdı da çoğunlukla güzel görünmesi ve bir alan için belirli bir vizyona uyması nedeniyle seçilir. Ama en popüler duvar kağıdı modellerinden biri, Bukleler ve İnciler, hem tasarımcılar hem de ev sahipleri ile yankılanan özel bir anlama sahiptir. “Bu klasik bir Fransız damask deseni — klasik bir desen alıp kendim yapacağım” diye açıklıyor. “Bukleler siyah bir kadının saçındaki bukleleri temsil ediyor. İnciler Güney'deki kadınlığı simgeliyor - bu bir kadın için bir geçit armağanı. Fakat siyah kadınlar bunun bir parçası değildi çünkü incileri düşürecek zenginliğe sahip değildik. Ve böylece bu örüntüdeki inciler servet, olgunluk, deneyimler, siyahi kadınlar olarak bir ailede birbirimize aktardığımız bilgiyi simgeliyor. ”
Gibson için bu tür bir temsil, insanların, özellikle de diğer siyahların, evlerini tasarlamalarına yardım etme sorumluluğunun ve hediyesidir. Onunki gibi desenler, sahip oldukları sohbetleri, yaptıkları anıları ve dört duvarlarının içinde yarattıkları gerçekleri şekillendirir. “Özellikle evlerimiz, gerçekten kendimiz olacağımız ve üzerine bir filtre koymak zorunda kalmadan benimsediğimiz birkaç yerden biri” diyor. “Dünya bize çoğu zaman düşmanca davranıyor. Yani ev, sizi anlayan, hikayenizle ilgili olabilecek ve onu tamamen kucaklamanıza yardımcı olabilecek birkaç yerden biridir [önemli]. ”
Seattle üreticisi için Brendi Kahveevini dünyaya açmak karmaşık bir seçimdi. 2016 yılında HGTV ile “Tiny House Hunters” dizisinde çalıştıktan sonra, DIY videolar çevrimiçi izleyicileri için evinde. Sonunda sadece bunu yaparken, kararına çok fazla düşünce girdi. Brown, “Kendimi halka açık bir şekilde oraya koymaktan çekinmiyorum - gerçekten özel biriyim” diyor Brown. “Ama paylaşmak ve insanların mekanımı, rengimi, benim sevdiğim bir şeyi yaparak [beni] görmelerine izin vermek önemli hissettim.” Dahası, tenha bir siyah kadının anlatımını dengelemek ve sadece kendi başına rahat hissetmek istiyordu azınlık grup. Brown, “Gittiğim her yerde rahat hissediyorum çünkü kendime güvenen bir kadınım ve masaya ne getirdiğimi biliyorum” diyor Brown.
Çalışmaları, hediye paketinden parti dekoruna, grafik sanat baskılarına kadar gamı yönetiyor. Brown açıkça bir tasarım destekçisi olarak kurulmuş olsa da, kendisine tam olarak bir iç tasarımcı demiyor. Brown, “Daha önce iç mekanlar yaptım, ama kendimi sadece bir yaratıcı olarak görüyorum” diyor. Resimden tasarım ve program çalışmasına, her şeye kadar yapamayacağım gerçekten hiçbir şey yok. ” Bu amaçla, Brown kendini endüstrilerdeki siyah profesyonellerin genellikle sadece Şubat ayında veya özellikle siyah üzerine odaklanan toplamalar için kullanılması insanlar.
Brown, “Reklam öğelerinin eserlerinin liyakat ve yalnızca onların bakış açısına göre vurgulandığını görmek istiyorum” diyor. “Azınlıklar, her şeyin muhteşem trendleri olduğunu hissediyorum. Müzikten modaya, yaşam tarzına konuşuyorum. Bence o yaratıcılık ve kendini ifade etme gemisinin yönetimindeyiz. Ve bunu seviyorum. ”
Yıl boyu dikkat ve beğeni kazanmak, kısmen ağ geçidi ve görünürlükle ilgili sorunlarla mücadele etme alıştırmasıdır. İç mimar Angela Belt bu konuşmayı her geçen gün değiştiriyor 29 Siyah Tadımcılaranaakım medyanın radarının altına düşebilecek yapımcıları, sanatçıları ve tasarımcıları vurgulayan bir platform. Platformunun podcast'inin ilk bölümlerini yayınladı, Moodboard Röportaj Serisi, bu aydan daha erken.
“Bence listeler sadece başlangıç” diyor Belt. “Kesinlikle siyah iç tasarımcılar ve sanatçılar var, 'Tamam, listeler var - bunu daha ileri götürelim' ve kesinlikle bir sonraki adım var - onunla birlikte Malene [Barnett] Siyah Sanatçılar + Tasarımcılar Loncası. Sadece Instagram yayınlarından daha fazlası; bu tasarımcıları farklı yayınlara ulaştırıyor ve yaptığımızın bu olduğunu ve onu bir sonraki seviyeye taşıdığını gerçekten paylaşıyor. ”
Siyah tasarımcıların ve diğer azınlıkların bu alanda karşılaştığı zorluklardan biri, genellikle kültürel unsurları içeren çalışmalarını ana akım kitleye göre uyarlamaktır. Belt ilk olarak kariyerinin başlarında Room & Board'da çalışırken uğraştı. “Room & Board'dayken, biri Durell Lewis olmak üzere iki farklı danışmanım vardı” diyor. “Bana gerçekten yankılanmayan bu büyük yaşam tarzlarını nasıl yaratabileceğimi göstermekte gerçekten harikaydı. yüzyıl ortası modern tasarımhedef markanız için kişisel olarak sizinle bağlantı kurmayabilecek, ancak birçok insana satabilecek bir şeyi nasıl bulacağınızı anlamak. ”
Kendi evi için, Apartman Terapisi, Belt, Amerika'daki siyah hayatı sık sık olumsuzlayan olumsuzlukla mücadeleye vurgu yaparak tasarlandı. Kültürel ve ailesel unsurlarda dokumanın ve bu web sitesi gibi platformlarda sergilemenin önemli olduğuna inanıyor, bu yüzden siyahlığın olumlu yönleri güzel olarak görülebilir. “Kendimizi görmeye devam ettiğimiz tek görüntü negatifse ve gerçekleşen malın dengeli bir temsilini bile göstermiyorsa siyah aileler, siyah kültür ve siyah yaşamla, gerçekten paylaşacak başka bir şeyimiz yokmuş gibi hissettirmeye başlıyor ”dedi. Kemer.
Negatif görüntüler evlerimize sızabiliyorsa, kesinlikle hayatlarımızı etkileyebilir. Sanatçı Ashley Düğünçiçeği kurumsal dünyayı, kendisi için doğru olmayan bir kalıba doldurduğunu fark ettiğinde görsel sanatın peşine düştü. Buttercup, “Bence otantiklik, ırk olsun ya da ırkla ilgili olsun, gerçekten önemli” diyor. “Kalem etek giymiş ofise gidiyordum. Ve bu ben değilim. Ben kalem etek giyen bir kız değilim. Ben bir erkek çocuğum. Günümün çoğunluğunu başka biri gibi davranarak geçiriyordum ve artık zihinsel olarak yapamıyordum. ”
Ancak şirket merdivenden inmeden çok önce, çalışan bir sanatçı olarak değil, hayran ve küratör olarak sanat dünyasına derin bir dalış yaptı. Başladı Snax Dergisi, neredeyse on yıl önce, az temsil edilen sanatçıları tanıttığı bir sanat dergisi. Buttercup, “Basılı bir dergiydi ve pop-up vitrinler yaptık” diyor. “Ve son iki yıldan beri, kendime yatırım yapmaya başlamam gerektiğine karar verdim.”
Bu bir çok şey demekti, yani işini bırakmak. Bıraktıktan yaklaşık altı ay sonra Buttercup işe geri döndü. Ve onu gelişmekte olan bir sanatçı ya da yaşam tarzındaki değişim olarak zorlaştırmakla suçlayabilirken, her şeyin onunla birlikte olduğunu fark ediyor. Buttercup, “Kariyerim boyunca öğrendiğim en büyük şey kendime inanmak” diyor. “Ve hala öğreniyorum. Şimdi otuz yaşlarımdayım ve kim olduğumu anlamaya yaklaştığım bir noktadayım. Çünkü yıllardır hayatımın böyle yaşamamı şart koşuyormuş gibi davranıyorum. ”
Tavia Forbes ve Monet Ustaları için Forbes + Ustalarısiyah tasarım erişimiyle ilgili bazı zorluklar, ırksal servet eşitsizliklerini ve birçok siyah Amerikalı'nın büyüdüğü fiziksel ortamları içerir. “[İç tasarım] lüks bir hizmettir,” diyor Forbes. “Sanat, tasarım ve mimarinin güzelliğine maruz kalmadık. New York'ta büyümek biraz daha farklı - New York'ta yapman gereken şey bu, ücretsiz olarak müzelere giderek büyüdüm. Ama anladığım kadarıyla, ne bilmediğini bilmiyorsun. ”
Forbes ve Masters'a göre, bu sorun çoğu insanın küçük tasarım projelerinin maliyetini bile anlamadığından daha da kötüleşiyor. Bununla birlikte, bu genel olarak sektörü rahatsız ediyor, çünkü fiyatlandırma standart değil. Forbes, “Bu, yönetim kurulu üzerinden geçebilir ve oyun alanını, aslında kendilerini değersizleştiren birçok insan için bir anlamda dengeleyebilir” dedi. “Bir bütün olarak sektörde, hizmetinize değer vermenin pek çok farklı yolu var, ancak bence henüz bilmiyoruz. Standarda sahip değiliz ve diğer tarafta tüm sektör için bir anlayış ya da mantıklı bir şey olup olmadığını bilmiyoruz çünkü o topluluğun bir parçası değiliz. ”
Forbes ve Masters, Atlanta'da geniş bir müşteri ve meslektaş listesine sahipken, tasarım dünyasında zaman zaman hala yalıtılmış hissediyorlar. Siyah İç Mimarlar Ağı (BIDN) onlar için harika bir destek kaynağı oldu, ancak ırksal sınırlar boyunca paylaşma ihtiyacını kabul ediyorlar. Forbes, “Esasen ırk temelli bu toplulukların hepsine sahibiz” diyor. “Tonlarca seminer vb. Var, ama gerçekten size benzeyen insanlarla seminerlere gidiyorsunuz ve bu yüzden satırlar boyunca bilgi almıyoruz. Ve her şey hala havada hissediyor ve işinizi nasıl yürütmeniz gerektiği konusunda bir gizem. ”
İç mekan endüstrisindeki siyah profesyonellerin yörüngesi, bir bütün olarak Amerika'daki siyah insanların yörüngesinden farklı değildir. Kabul, temsil ve topluluk başarının temel yapı taşlarıdır. Ancak bir sonraki adım, siyah işin kapsamını ve etkisini daha da ileriye taşımak için değil, ayrıca bir zamanlar belirli bir ırk ve sınıf için ayrılmış bir alanda bir refah seviyesinin kilidini insanlar.
