Afrikalı Amerikalıların% 73'ü sahip olmadıklarını söyledi
üç aylık masrafları karşılayacak acil durum fonları.
Bu sayfadaki her öğe bir House Beautiful editörü tarafından seçildi. Satın almayı seçtiğiniz bazı ürünler için komisyon kazanabiliriz.
Ayakkabılar küçük, parlak renkli, çiçekler ve kuşlar ile işlemeli ve metalik iplikle süslenmişti. İç mimar Noz Nozawa’nın Müşteri, San Francisco'daki evinin şömine şöminesinde gururla sergilenen bir koleksiyona sahipti. Ama neden bebek ayakkabılarının topuklu ayakkabı giysin ki? “Bu kadar korkunç olan şey bu,” diyor Nozawa. “Neye baktığınızı bilmiyorsanız, süslü küçük Asya bebek ayakkabıları gibi görünüyorlar.”
Beyaz olan müvekkilinin, Çin'in 1000 yıl süren ayak bağlama uygulaması için kullanılan bir lotus ayakkabı koleksiyoncusu olduğunu fark etti. Nozawa, “Bu, açıkça kadınları ezmek ve sindirmek anlamına gelmeyen geçmiş zamanların bir kalıntısı, ama tam olarak böyle oldu” diyor. Portföyü için evi fotoğraflarken onları dışarıda bıraktı.
Houston'da,
Cindy Aplanalp çoğu zaman Hindu müşterileri için dua odaları inşa eder ve tasarlar, hiçbir hayvan ürünü veya deri kullanmamaya dikkat eder. Chairma Design Group müdürü “Onları ruhen rahatsız etmek istemem” diyor.İç mimarlar bir ev tasarlarken çok çeşitli kültürel kararları tartıyorlar. Biz meşgulken artan kendi kendini yansıtma Black Lives Matter hareketinin son zamanlarda şişmesi ve sistemik ırkçılığın etrafındaki güçlendirilmiş inceleme, tasarım ilhamı vs kültürel ödenek yeniden gündeme geldi.
Tanım olarak, kültürel sahiplenme, baskın bir kültürün başka bir kültürden bir şey aldığı ve onu orijinal anlamı veya bağlamı dikkate almadan kullandığı zamandır. Zamanla, bu terim kültürel duyarlılığa daha geniş bir saygıyı da içerecek şekilde genişledi. İnsanların evlerini dünyanın dört bir yanından herhangi bir sanat eseri, tekstil, antika veya sembolle dekore etmesi uygun mudur yoksa bazı şeyler tabu mu? Kısacası: Tasarımcılar karmaşık.
Tabii ki, tasarım ilhamla başlar. “Bence tüm sanatçılar zamanla diğer insanlar, sanat akımları ve sanatçılar tarafından ilham alıyor” diyor Yasemin KoçakLondra merkezli bir iç mimar ve sanat küratörü. “Sorunlu hale geliyor… insanlar başka kültürlerden veya başka insanlardan etkilendiklerini kabul etmediklerinde ve bunu sadece ekonomik kazanç için yapıyorlar.”
Sahiplenmenin kökleri yüzyıllar öncesine dayanıyor: Mısırlılar doğayı seviyorlardı ve onların nilüferleri, bok böcekleri ve dikilitaşları daha sonra Yunanlılar ve Romalılar tarafından benimsendi. Süslü flora ve faunasıyla hem süslü Rokoko hem de Chinoiserie, Çin motiflerinden çekildi. Egyptomania, Napolyon’un 1780'lerde yaptığı kampanyadan sonra Fransa’yı dolaştı; bu nesnelerin işçiliği yapan Afrikalıları ya da nasıl kullanılmaları gerektiğini düşünen çok az kişi vardı.
İnsanlar hava yoluyla seyahat etmeye ve diğer kültürleri keşfetmeye başlar başlamaz, evleri için hatıra getirmeye başladılar. Raji Radhakrishnan, birincisi, bunda yanlış bir şey olduğunu düşünmüyor. Demokratik Kongo Cumhuriyeti'nden İngiliz antika mobilyalar ve Küba kumaşı ile el boyaması yapılmış Türk çinilerini katmanlar.
“Müşterilerim, benim gibi inanılmaz seyahat eden insanlar. Tasarım şirketimle ilgili temel şeylerden biri ve bu yüzden insanlar beni aramanın nedeni, tam anlamıyla 50 bir evde 100 kültüre kadar, ”diyor New York ve Washington DC'de yaşayan ve çalışan Radhakrishnan. “Bu kültürel ödenek değil. Bu tamamen kültürel bir takdir. ”
Onun için, Hint tanrıları, örneğin, güzel bir dekor yapabilir. İnsanlar eve getirmek için yeterince şey severler ve onları mutlu ederse, sergilemeleri gerekir. Kültürel ödenek kavramını, Afrika sanatının Batı evlerinde ilk ortaya çıktığı 20. yüzyılın başlarında bir kalıntı olan neredeyse bir anakronizm bulur. “21. yüzyılda böyle düşünemezsiniz” diyor. “Seyahat dişlerini fırçalamak gibi oldu.”
Mikel WelchNew York'ta yaşayan bir tasarımcı, düşünceli yapıldığı sürece karışımı da seviyor. Yatak odası galerisi raflarında bir Çin kaydırma taşıma çantası ve Hindistan'dan ahşap gıda kaplarını Afrika el dokuması sepetlerle karıştırıyor.
Kente kumaşını (törensel olmayan bir kumaş), juju şapkalarını ve Çin ekranlarını, el yapımı halıları ve Japon sanat eserlerini tek koşulda kullanmanın iyi olduğunu düşünüyor: “Anlamak için gereken özeni göstermemizle ilgili, bunlar nereden geliyor?” Quibi'nin ev sahibi diyor Cinayet Evi Flip. “Aksi takdirde, 90'lı yıllardaki bu Çince karakterleri sırtımızda [dövmeli] aldığımızda olduğu gibi ve ne anlama geldiğini bilmiyorduk.”
Tasarım yanlış olduğunda
Çoğu için, Kızılderili başlıkları, "mammy" ırkçı karikatürleri veya abartılı figürleri olan Siyah insanlar sınır dışı olmalıdır. Yine de, hepsi genellikle üst düzey ayarlarda görünür. 2019 yılında Brooklyn Heights Designers Show House'da Afrikalı bir kadının başı gibi mavi-beyaz bir ekici sergilendi. Karışık mirası Japonca, Tayca ve Çince içeren Nozawa, Japon bunraku karakterlerinin karikatürleri olan bir duvar kağıdı ile büyülenmiş ve itilmiş olduğunu söylüyor.
Müzeler genellikle dünya tarihinin savaş, işkence ve köleleştirme gibi daha çirkin kısımlarının temsillerini gösterirken, çevrimiçi galeriyi çalıştıran Rosten-Edwards Bir Kapalı - Yirmi Beş, bu görüntüleri estetik amaçlarla satmazdı. “Bununla ilgili çok büyük bir sorunum var” diyor. “Bir şeye baktığınızda, ya değer sisteminizle rezonansa girer ya da olmaz” diyor. “Sanat çok içgüdüsel.”
Welch, Budaları kariyerinin başlarında ne kadar esnek kullandığını düşündüğünde kandırıyor. “Amerikalılar, 'Columbus' şeylerini sevmeyi ve 'üstesinden gel' diyoruz” diyor. “Ben de bunlardan suçlu oldum ve geri dönüp kendimi kontrol etmem gerekiyor. Hepimiz yapıyoruz."
Şimdi iç mekanlarda dini nesneler kullanmaktan kaçınıyor: “Bazı insanların evlerinde seccade kullanmaya başladığını gördüm. Mutfağınızdaki bir paspas gibi ya da ön kapıdaki dekorasyon olarak ev, bence nihai hayır-hayır, ”diyor. Welch. “Dua etmek için kullanılan bir şey ön kapıda kirli ayakkabıları silmek için kullanılmamalıdır.”
Bornoz, maske veya başlık gibi herhangi bir nesneyi, arkasındaki anlamı ve sembolleri keşfetmeden güzel bir şeye indirdiğimizde sorunlar ortaya çıkar. Panzehir sorular soruyor. Rosten-Edwards, “Bu konuşmaları bir ulus olarak, bir dünya olarak yapmak bizim için önemlidir” diyor. “Bu şekilde öğrenir ve büyürüz. Olduğumuz gibi devam etmemiz daha sorunlu. ”
Radhakrishnan, tasarım seçeneklerini kültürel dönüşümler olarak görmek yerine insanların hayran oldukları şeylere çekildiğini söylüyor. “Bu onları evlerinde hissettiren bir şey” diyor. “Farklı bir kültürden bir şey aldıkları gerçeği bana çoğu insandan daha büyük bir kalbi olduğunu söylüyor.”
Hindistan'ın birçok tekstil tasarımının bilinmeyen kaynağı olduğunu belirtiyor, ancak hem ucuz nakavtların hem de üst düzey İtalyan tekstil ürünlerinin otantik Hint tasarımlarına yenilenen ilgi yarattığını düşünüyor. Nozawa, Schumacher ve Thibaut'un Chinoiserie modellerini takdir ederken, Urban Outfitters'ın zengin dokulu el yapımı Mali çamur bezini düz, ucuz bir baskıya indirmesinden nefret ediyordu.
Nozawa, bir eserin onurlandırıldığından emin olmak için bir turnusol testi yaptı: Dünyadaki herkes bunu gösteriyor mu [doldurun boşluk] basitçe onlara sevinç verdiği için (yani, hem menşe yerinde hem de yeni ev)? Eğer bu doğruysa, hikayeyi araştırın ve keyfini çıkarın. Daha derin bir dini veya tören tarihi varsa, onu dekoratif bir şekilde kullanma hakkında iki kez düşünün.
Tasarımcılar veya perakendeciler hata yaptığında bile, iptal kültürünün kamusal eğrilmesine atlamak yerine öğrenmek için bir fırsat olabilir. “Tasarım merakla ilgilidir. Tasarım bağlamla ilgilidir. Bir şeyin ne olduğunu anlarsanız, onunla uğraşmamayı bilirsiniz. ” Nozawa diyor. “Güzel yaratıcı gerginliğin olduğu bir andayız. Şu anda hepimiz tarih yazıyoruz. ”
House Beautiful'ı takip edin Instagram.
Bu içerik üçüncü taraflarca oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini vermelerine yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io sitesinde bulabilirsiniz.
Bu yorum bölümü üçüncü taraflarca oluşturulur ve korunur ve bu sayfaya aktarılır. Web sitelerinde daha fazla bilgi bulabilirsiniz.