![Mülkünüzü güvende tutun: Eviniz, garajınız ve bahçeniz için güvenlik önlemleri](/f/87825b2b963bd0ea3f5345e2a92c27eb.jpg?resize=480:*?width=100&height=100)
"Meslek olarak iç mekan tasarımı Elsie de Wolfe tarafından icat edildi," The New Yorker bir kez ilan edildi. Nitekim, 1900'lerin başında, Wolfe bir dekorasyon için komisyon alan ilk yaratıcıydı. onu teknik olarak ilk profesyonel iç mimar yapıyordu, ancak bu terim henüz kullanın. Wolfe, ağır, karanlık, Viktorya dönemi iç mekanlarından daha hafif, daha parlak planlar lehine bir isim yaptı. 1905'te, toplum kadınları için bir sosyal kulüp olan ve onu New York'un iyi topuklu müşterilerinin çoğuna teşhir eden bir proje olan Colony Club'ı tasarlamakla görevlendirildi. Zengin müşterileri Morgan, Frick ve Vanderbilt ailelerinin yanı sıra Windsor Dükü ve Düşesi üyelerini de içerecek.
Ruby Ross Ahşap
$8.99
Wolfe'dan bahsetmişken, dekoratör kaleme aldı İyi Tattaki Ev, 1913 tarihli iç tasarım kılavuzu—ilebaşka bir dekoratörün yardımı: bir gazeteci ve Wolfe'un hayalet yazarı Ruby Ross Wood. Wood, kendi başına bir dekoratör olmaya devam edecek ve Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor ve Ellen ve Wolcott Blair gibi mekanlara ev sahipliği yapacaktı. Wood, 1920'lerin başında kurulan firması ve kısa ömürlü bir New York tasarım mağazası aracılığıyla Amerikalıları tanıttı. Wiener Werkstätte'nin yenilikçi tasarımlarına ve siyah-beyaz Fas'ın hala her yerde bulunan görünümüne kilim.
İkonik Parish-Hadley'in yarısı olan Dorothy "Sister" Cemaati, belki de en çok Kennedy Beyaz Saray'daki çalışmaları ile tanınır. JFK hizmet verirken zaten bir Georgetown şehir evini donattığı First Lady Jacqueline Kennedy ile birlikte tamamlandı. Kongre. Hem solo çalışması hem de Parish-Hadley ile olan mirası sayesinde Parish, paleti, aksanlar (hasır, iğne oyası, işaretleme çizgileri) ve hassasiyet, sevilen belirli bir klasik, tiki stilinin temeli olmaya devam ediyor bugün.
İkinci Dünya Savaşı'nda görev yaptıktan sonra Tennessee doğumlu Hadley, Parsons'ta tasarım okudu ve şehrin en eski tasarım firması McMillen, Inc. tarafından işe alındı. 1962'de genç bir Hadley, McMillen mezunu Rahibe Parish ile güçlerini birleştirerek Parish-Hadley, Associates'i kurdu. 20. yüzyılın en ünlü tasarım evlerinden ve Bunny Williams, Brian McCarthy ve birçok tasarımcı gibi tasarımcıların kariyerlerini başlattı. Daha. Kariyeri boyunca Hadley, Babe ve Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ve Brooke Astor için evler tasarladı.
Kitaplardan bahsetmişken, muhtemelen Edith Wharton'ı şu klasikleri yazdığı için biliyorsunuz Masumiyet Çağı ve Ethan Frome, yazar aynı zamanda yetenekli ve fikir sahibi bir tasarımcıydı. Wharton, Massachussetts mülkünü, The Mount'ı ve Land's End olarak adlandırılan Newport konağı, titiz standartlara. 1897'de mimar Ogden Codman Jr. ile birlikte yazdı, Evlerin Dekorasyonu (yaygın olarak ilk iç tasarım kitabı olarak ilan edildi), dekoratörlerin bugün başvurmaya devam ettiği bir kılavuz.
Memphis doğumlu Williams, ilk lisanslı olmadan önce Los Angeles Sanat ve Tasarım Okulu ve UCLA'da okudu. Mississippi'nin batısında çalışan mimar ve Amerikan Enstitüsü'nün ilk Afrikalı-Amerikalı üyesi Mimarlar. Williams, Lucille Ball ve Frank Sinatra'nın da dahil olduğu bir müşteri listesiyle Hollywood yıldızlarının tercihi oldu. 2.000'den fazla özel eve ek olarak, birçok eğitim, belediye binası ve diğer kamu binalarını da tasarladı (burada, Saint Augustine Westview hastanesinin planlarını gözden geçirirken resmedildi).
Williams, tasarım dünyasındaki ırksal engellere çok aşinaydı: Tasarımlarının mahalleler veya kendisinin olmayacağı binalar için olduğunu sık sık yorumladı. yaşamasına izin verdi ve hatta beyaz müşterilerinin onun yanına oturup onunkini görmek istemeyeceği ihtimalini hesaba katmak için kendi kendine çizimleri baş aşağı yapmayı öğretti. iş.
Draper, bugün de devam eden bir tür cesur, şık stilin yolunu açtı. 1889'da doğdu, tartışmasız ilk iç tasarım işi olan firmasını 1925'te kurdu. Birçok sadık müşterisi olmasına rağmen, onun imzası olan Regency'den etkilenen stil, New York'un da dahil olduğu ülkenin en ikonik otellerinden bazılarında sergileniyor. Carlyle ve Sherry-Netherland ve Batı Virginia'daki The Greenbrier, burada resmedilmiştir (bunun için bir dekoratöre ödediği en yüksek ücreti, 4,2 milyon dolar kazandı). Greenbrier, şimdi koruyucusu Carleton Varney'in yaratıcı yönetimi altında, Draper'ın imza unsurları: Kalın çizgili duvarlar, siyah-beyaz dama tahtası zeminler ve tabii ki ikonik Brazilliance duvar kağıdı. Draper'ın projelerinde kuruş para sıktığı bilinmese de, bütçe tarzı alanında da kendine hakim olabilirdi: Buhran boyunca, bir köşe yazdı, Dorothy Draper'a sor, Bu, ön kapınızı yeni bir renge boyamak gibi ucuz dekorasyon güncellemeleri önerdi.
Kitapları sıkça kullandığı için sevgiyle "Chintz Prensi" olarak anılacaktır. çiçek motifi Buatta püskülleri, kurdeleleri, desenleri ve dokuyu utanmazca kullanmasına ve sarı renge olan tutkusuna hayran olan maksimalistler arasında bir tür kült statüsü kazandı. Kanıt için, 2019'dan başkasına bakmayın Sotheby's'deki mülkünün satışıtasarımcılar ve büyük bin yıllıklar bir zamanlar evlerini süsleyen eşyalar için dünya çılgınca teklif veriyor. Buatta bir keresinde "Bir ressamın resminin büyüdüğü şekilde bir ev de büyümelidir," demişti. "Bugün birkaç kez, yarın birkaç tane daha ve geri kalanı ruh sizi hareket ettirdiğinde."
Sık sık bir mimar olarak hatırlanıp tanımlansa da, Le Corbusier'in modern tasarım, evler için oluşturduğu planların, içeride veya dışarıda, hesaba katılmamış inç kare bırakmadığı anlamına geliyordu. için. Charles-Édouard Jeanneret doğumlu İsviçreli-Fransız yaratıcı, modern ve uluslararası tarzların kurucu babalarından biriydi ve şehir planlama çalışmalarında ve bireysel olarak evler (gösterilen Villa Savoye dahil), her şeyden önce işleve olan inancını benimseyerek, 1927'de ilan ettiği gibi "yaşamak için makineler" olan evler yarattı. bildiri Vers Une Architecture (Bir Mimariye Doğru). Le Corbusier's mobilya parçaları bugün satılan en ikonik ve popüler tasarımlardan bazıları olmaya devam ediyor.
Muhtemelen tarihteki en ünlü Amerikan mimarı olan Frank Lloyd Wright, Le Corbusier gibi, evleri halı ve döşemeye kadar belirleyen bütünsel bir yaklaşımla tasarladı. Wright, uzun kariyeri boyunca - öncü Prairie okulundan güneybatıdan etkilenen evlerine kadar pek çok stil denedi, ancak baştan sona birkaç konu var. Bunların en önemlisi, hem materyallerde hem de doğadan gelen derin takdir ve etkidir Wright birleştirilmiş ve binalarının peyzajlarına sığdığı bağlam (bunun daha iyi bir örneği yoktur. -den Düşen su) ve palet ve duyarlılıkta Japon kültürüne referanslar. Wright, organik tasarıma ve ince işçiliğe öncelik verdi.
Yaşamdan daha geniş tarzı göz önüne alındığında, Duquette'in kariyerine set dekoratörü olarak başlaması şaşırtıcı olmamalı. Yale Tiyatro Okulu'ndan mezun olan Duquette, 1930'lardan 60'lara kadar olan filmler için fantastik kostümler ve fonlar yarattı. Hevesli bir gezgin, hem uzak yerellerden esinlenen temaları hem de yurt dışından getirilen eşyaları birleştirdiği biliniyordu. Duquette'in birçok evi vardı, ancak başyapıtı, zamanının çoğunu geçirdiği ve şu anki Los Angeles mülkü Dawnridge'dir. koruması altında olan Hutton Wilkinson.
Country tarzıyla ilgili her şeye yeni keşfedilen hayranlık uyandıran "Cottagecore", köklerini Amerikalı sosyete-dönüşmüş-İngiliz zevk sahibi Nancy Lancaster'a kadar izleyebilir. Lancaster, Nancy Keene Perkins olarak dünyaya geldiğinde, Ronald Tree ile evlendiğinde çift, Lancaster'ın bulunduğu Kelmarsh Hall'a taşındı. John ile birlikte İngiliz tasarım evi Colefax & Fowler'ın kurucusu Sybil Colefax'ın yardımıyla yenilemeye başladı Fowler. Zevkine göre övgüler kazandı ve 1944'te Colefax, Fowler ile birlikte yaratıcı kontrolü devraldığı şirketi sattı. 1954'te Lancaster ve üçüncü kocası Claude Lancaster, bugün kalan rahat, İngiliz kır tarzı tanımını örnekleyecek şekilde donattığı Haseley Court'u satın aldı.
Baldwin kariyerine Ruby Ross Wood için çalışarak başladı. Öldüğünde, firmasını devraldı ve Amerikan sosyetesi ve yaratıcıları için dekorasyon (ve dirsekleri ovma) geleneğini sürdürdü. Plaza Hotel'de Truman Capote'un Siyah Beyaz balosuna katıldı ve müşteri listesi Cole dahil Porter, Bunny ve Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ve Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ve Diana Vreeland. Ünlü Vreeland için Vogue editör Baldwin, en ikonik ve en düşük bütçeli iç mekanı olabilecek şeyi yarattı: tamamen kırmızı bir kumaşla sarılmış ve koordineli vermillion mobilya ve aksanlarla donatılmış bir oturma odası. "Dairemin bir bahçe gibi görünmesini istiyorum," dedi Vreeland meşhur - "cehennemde bir bahçe!"
William Haines, dekoratör olmadan önce hem MGM hem de Columbia Pictures için çalışan başarılı bir oyuncuydu. Ancak, eşcinsel olduğunu reddetme ya da işi bırakma seçeneğiyle karşı karşıya kaldığında, 1935'te Hollywood'dan ayrıldı ve eskisinin çoğu için iç mekanlar ve mobilya yaratmaya devam ettiği bir tasarım stüdyosu kurdu. meslektaşları - aralarında Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ve Marion Davies - ve diğer iyi topuklu müşteriler (evi gösterilen Betsy Bloomingdale ve Ronald ve Nancy dahil) Reagan).
Tamamen beyaz iç mekanların yeni bir Instagram trendi olduğunu düşünüyorsanız, sizi Syrie Maugham ile tanıştıralım. İngiliz dekoratör, 1920'lerde ve 30'larda monokrom odaları için kendine bir isim yaptı ve bu, özellikle İngiltere'de, 20. yüzyılın başlarındaki daha ağır tarzlardan tamamen farklıydı. 1930'a gelindiğinde Maugham, Londra'daki tasarım stüdyosunu Chicago ve New York'ta ofisler açacak şekilde genişletti ve genişleme ile birlikte Müşterilerinin arasında Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ve Bunny Mellon. Maugham, 30'lu yılların sonlarında tamamen beyaz görünümü terk etmeye devam etti, ancak en iyi bilindiği tarz olmaya devam ediyor.
David Hicks renkli odaları ile ünlenmiş olsa da, çok şey tasarlamaya başladı. daha küçük: İngiliz ordusundaki bir görevden sonraki ilk işi, bir reklam için tahıl kutuları çizmekti. Ajans. Kısa bir süre sonra Londra çevresinde restoranlar ve daha sonra özel evler tasarlamaya başladı. 1980'lerde on beş ülkede çalışıyordu. Hicks, renk ve desenlerin coşkulu kullanımıyla tanınıyordu - tekstil ve halı tasarımlarının çoğu bugün hala maksimalistler tarafından seviliyor. "En büyük katkım" diye yazdı David Hicks on Living - With Taste, "insanlara cesur renk karışımlarını nasıl kullanacaklarını, desenli halıları nasıl kullanacaklarını, odaları nasıl aydınlatacaklarını ve eskiyle yeniyi nasıl karıştıracaklarını göstermek için olmuştur."
New York'un Catskill Dağları'nda doğan Candace Wheeler, tasarım ve zanaatta kadınların şampiyonuydu. 1877'de, bir meslek olarak iç tasarım gerçekten var olmadan önce Dekoratif Sanatlar Derneği'ni kurdu. New York'ta, kadınları dekoratif sanatlar yoluyla kendilerini desteklemeye teşvik etmek ve el işi. Ertesi yıl, kadınlara yaratıcı çalışmalarını satmaları için bir altyapı sağlayan New York Kadın Çalışmaları Borsası'nı kurdu. 1879'da, dekorasyon firması Tiffany & Wheeler'ı kurmak için Louis Comfort Tiffany ile güçlerini birleştirdi. Union League Club ve Gaziler Odası gibi New York alanlarını tasarlayan Cephanelik. Wheeler ayrıca 1883'te kurduğu bir kumaş şirketi olan Associated Artists aracılığıyla bir miktar tekstil tasarladı. 1920'de tasarım kılavuzunu yazdı Tasarım İlkeleri.
Jean-Michel Frank dünyaya basitin minimal anlamına gelmek zorunda olmadığını öğretti. Fransız tasarımcının modern, geriye dönük stiliyle müjdelendi, ancak daha yakından bakınca her şeyin derinliği olduğunu görüyorsunuz - tasarımcı öncelik verdi parlak renk veya yüksek sesle süslemenin üzerinde sessiz bir önemlilik, esnek deriden düz çizgili sandalyeler veya düzensiz masalar tasarlama (bunun gibi, resimde). 1935'te, müşterilerini seçici gözüyle tanıştıran bir Paris mağazası açtı - kısa süre sonra, memleketi Fransa'da ve yurtdışında evleri donatıyordu. Sanatçılarla işbirliği yapması ve iç mekanlarındaki her parçadaki detaylara gösterdiği titizlikle biliniyordu.
Harold Curtis Brown, Boston Güzel Sanatlar Okulu ve Yeni Tasarım Okulu'nda okuduktan sonra New York'a yerleşmeden önce Paris'te heykeltıraş Lorenzo Harris için çalıştı. Orada, duvarları canlı duvar resimleriyle kapladığı Cotton Club da dahil olmak üzere Harlem Rönesansının en ünlü yerlerinden bazıları için sanatsal iç mekanlar yarattı. Ayrıca Manhattan'daki Hotel Navarro'nun iç mekanlarını da donattı.
Amerikan tarihine Mark Hampton kadar yakından bağlı bir tasarımcı olamaz. Kariyerinin başlarında Hampton, 1976'da kendi firmasını açmadan önce David Hicks, Sister Parish ve Eleanor Stockstrom McMillen Brown için çalıştı. En az üç ABD başkanı ve Brooke Astor ve Estée Lauder için iç mekanlar tasarladı. Hampton, İngiliz kırsal tarzından ve klasik iç mekanlardan etkilenmişti, ancak odaları tamamen Amerikan gibi hissediyordu ve her zaman sakinlerinin kişisel tarzını yansıtıyordu. Bugün kızı Alexa Hampton, firmasına devam ediyor.
Leopar desenli halıların tasarımın vazgeçilmezi olduğunu biliyorsanız, bunun için Madeleine Castaing'e teşekkür etmelisiniz. Fransız antika satıcısı ve dekoratörü, görkemli desenler ve süslü dekorasyonlarla tanınırdı. Aynı zamanda, her ikisi de portrelerini çizen Chaïm Soutine ve Amedeo Modigliani'nin beğenilerine destek sağlayan hevesli bir sanat patronuydu. Castaing 1992'de ölmesine rağmen, en ünlü kalıplarından bazıları halen Brunschwig & Fils tarafından dağıtılmaktadır.
"Bayan. Brown, harika bir zevke sahip harika bir Viktorya bayanıydı, ancak net ve güçlü bir vizyonu vardı. " New York Times 100 yaşında ölümü üzerine eski patronunun Brown, Parsons'ta ve sekreterlik okulunda okuduktan sonra 1924'te McMillen'i kurdu - firma, ülkenin en tanınmış firmalarından biri olmaya devam etti. Babe ve Bill Paley, Henry Ford ve daha iyi müşterileri için iç mekanların yanı sıra Johnson White için kişisel odaların tamamlanması Ev. 1952'de Brown, Fransız Hükümeti tarafından Legion d'Honneur Şövalyesi ilan edildi.
Le Corbusier'i tanıyorsanız, tasarım efsanesi ve kuzeni Pierre Jeanneret ile en iyi bilinen tasarımlarının çoğunda işbirliği yapan Charlotte Perriand'ı tanımalısınız. Perriand, Le Corbusier'in stüdyosunda çalışmak için ilk başvurduğunda, "biz burada yastıkları nakışlamıyoruz" sözleriyle ünlü bir şekilde onu işten çıkardı. İronik bir şekilde, Perriand stüdyonun mimari, iç mekan ve mobilyadaki en ikonik çalışmalarının arkasındaki itici güç olmaya devam edecekti. tasarım. Perriand, işlevsel alanlar yaratma ve bunun kendi başına bir sanat işlevi görmesi konusunda tutkuluydu. Çalışmaları, Louis Vuitton tarafından birkaç yıl önce Design Miami'de giydirdiği bir sahil evinin resmedildiği bir sergide olduğu gibi tanınmaya devam ediyor.
"Otuzlu yılların stili kadar klasik ve minimal olan kendi tarzımı geliştirdiğimi hissediyorum Angelo Donghia, Jean-Michel'in duyarlılığından büyük ölçüde etkilenen görünüşü hakkında Frank. Donghia, kendi evinde daha az yaşamasına rağmen (gösteriliyor), müşteriler için ince lüks dokunuşlarla alanlar yaratmada başarılı oldu. Ralph Lauren, Halston ve daha fazlası. Aynı zamanda bir kitle pazarı için tasarımda da öncüydü: 1960'larda, daha sonra olacak bir showroom olan ViceVersa'yı kurdu. Donghia Tekstil oldu ve 1985'te öldüğünde kumaş, mobilya, iç tasarım ve Aksesuarlar.
Norma Sklarek, tam anlamıyla bir mimar olmasına rağmen, birçok tasarımcının bildiği ve sık sık kullandığı bir binada da parmağı vardı: César Pelli ile birlikte oluşturduğu Pasifik Tasarım Merkezi. Sklarek, hem New York hem de California'da lisanslı bir mimar olan ve kendi muayenehanesine sahip olan ilk Siyahi kadındı.