Afrikalı Amerikalıların% 73'ü sahip olmadıklarını söyledi
üç aylık harcamaları karşılayacak acil durum fonları.
Bu sayfadaki her öğe bir House Beautiful editörü tarafından özenle seçildi. Satın almayı seçtiğiniz bazı ürünlerden komisyon kazanabiliriz.
Ne zaman Malene Barnett tasarım okuluna gitti, tasarım tarihini ve dünyanın her yerinden etkileri keşfetmeyi umuyordu. Ancak müfredattaki tek şeyin Eurocentric tasarım olduğu hızla anlaşıldı.
Barnett, "İşim tamamen Siyah deneyimiyle ilgiliydi ve sunulanla yetinmeyecektim," dedi. Bu yüzden, tüm yaşamın başladığı kıta olan Afrika'dan sembollere, kumaşlara, tekniklere ve zanaatkârlara odaklanmaya karar verdi.
Güney Afrika Ndebele renk bloklaması kırtasiye projesine ilham verdi. Bir Afrika halk masalını tasvir eden halısıyla halı tasarım ödülü kazandı. Yemek kalıbı için, "müşterisi" Gana’nın Ashanti kraliyet ailesiydi. Bazı profesörler anladı, bazıları almadı ama o ısrar etti. Barnett, “Sesim ve vizyonum konusunda çok nettim ve kendime güveniyordum” diyor. Onur derecesiyle mezun oldu ve bölüm madalyası kazandı.
Şimdi, bir beğenilen seramikçi, ressam ve tekstil sanatçısı Barnett, dünyanın dört bir yanından insanları, tasarım süreçlerini, materyalleri ve metodolojiyi kucaklamak için diğer tasarımcıların tasarım düşüncelerini "sömürgelikten arındırmalarına" yardımcı olmak istiyor. İşte önerdiği şey.
Kelimeler sadece kelimelerdir, ancak nasıl düşündüğümüzü ve neye değer verdiğimizi şekillendirirler. "Neden işe koyuldukları Siyah ve Kahverengi insanların çalışmaları hakkında düşündüğünüz tek zaman Bohenmian-kabile-etnik? " Barnett soruyor. "İlkel" anlamına gelen aynen, beyazların çalışmalarına nadiren uygulanan küçük düşürücü bir terim. "Bu sözler kendi başlarına kötü sözler değil, ancak beyaz insanlar yüksek ve alçak olan ile arzu etmeniz gerekenler arasındaki bu ayrımı yarattı" diyor. "Siyah ve Kahverengi insanların yaptığı iş hakkında konuşurken neyin içeri veya dışarı olduğuna karar verme yetkisini üstlendiler."
Dekoru genellikle modern veya geleneksel estetiğe sahip olarak sınıflandırırız. Eameses ve Eero Saarinen, yüzyıl ortası modernizminin simgeleridir. Ama Meksika'da modernist tasarımı bulabileceğinizi biliyor muydunuz - mimarın yaptığı Ulusal Antropoloji Müzesi'ne bakın. Pedro Ramírez Vázquez. Veya İngiliz-Ganalı mimarı düşünün David Adjaye, en çok Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi ile tanınır. Ve "geleneksel" Chesterfield kanepelerini, kanatlı sandalyeleri ve diğer 18. ve 19. yüzyıl Avrupa süslerini çağrıştırıyor mu? Tek bir ağaç gövdesinden oyulmuş dantelli Bamileke masalar, Kamerunlu yöneticiler için yüzyıllardır geleneksel seçimler olmuştur - bundan daha "klasik" ne olabilir? Kendinizi geleneksel kategorilerden kurtarmak daha fazla yaratıcılık sağlar.
Tasarımı Picasso, Monet veya Van Gogh gibi bildiğimiz sanatçılar açısından tanımlamak doğaldır. Barnett tasarımcıları kendilerini Avrupa dışındaki sanatçılar konusunda da eğitmeye çağırıyor. İle daha derine inin Henry Ossawa Tannerdini sanatlar ve günlük yaşam sahneleri konusunda uzmanlaşmış ilk ünlü Siyah Amerikalı ressam; Romare Beardençalışmaları soyut dışavurumculuk ve Kübizm'i kapsayan; Elizabeth CatlettHarlem Rönesans döneminden bir heykeltıraş ve grafik sanatçısı.
Mobilya veya kumaşın nerede yaratıldığını görmek için geziler yapmak, tasarımı öğrenmenin ve anlamlı iç mekanlar yaratmanın hayati bir parçasıdır. Ama pasaportunuzu aldığınızda nereye gidiyorsunuz? Paris veya Toskana'ya uçmak eğlencelidir, ancak birçok tasarımcı Dakar, Kingston, Jamaika veya Guyana'ya gitmekle pek ilgilenmez. Barnett, "Bu bir kayıp, özellikle de insanları, kültürü ve yaşam tarzını anlamadıkları için" diyor. Ve yurtdışında gördüklerinizi takdir etmek güzel olsa da, geri dönme ve "yorumlama" bu tasarımlar kendi çalışmanızda (bunun yerine, doğrudan desteklemeye çalışmak bu işi yaratan insanlar).
Pek çok insan, İtalyan yapımı tekstillerin Hindistan veya Gana'dakilerden daha üstün olduğuna inanıyor, ancak işlerin nasıl yapıldığını araştırdığınızda bu durum değişiyor. “İç mekanlar söz konusu olduğunda, kültürümüz bir aksan olarak kullanılıyor, ancak tasarımcılar Bambara hakkında hiçbir şey bilmiyor” diyor. Çamur bezinden kente'ye, gerçek Afrika tekstilleri Kuba bezi, özenli dokuma süreçleri ile yaratılır. Çamur bezi için, Mali'nin Bambara adamları kumaş şeritlerini örüyor, şeritleri birbirine dikiyor ve fermente çamurda boyuyor. Genellikle siyah beyazdır, ancak aynı zamanda muhteşem bir çivit rengi de oluştururlar. Barnett, "Kültürü insanlardan ayıramazsınız" diyor. "Kültürü, insanları ve yaratıcıları anlamaya geri dönmemiz gerekiyor. Bu, bu tasarım sürecinin dekolonize edilmesinin bir parçasıdır. Bu beş şeyi yaptıktan sonra, yeni bir tuvaliniz olacak ve yaratıcı süreciniz sürekli olarak gelişecek. "
House Beautiful'u takip edin Instagram.
Maria C. Hunt tasarım, yemek, şarap ve sağlık hakkında yazdığı Oakland merkezli bir gazetecidir. Onu instagramda takip edin @kafadergisi.
Bu içerik üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamalarına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerik hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.
