Tasarım duygu ve değişime dayanır. Bir binada yürümek veya su dökmek vazo bir yapımcının fikirlerinin bir başkasının etkileşimi ve aktivasyonu yoluyla hayat bulduğu bir tasarım deneyimidir. Her şeyden önce tasarım, günlük yaşamda bir zevk arayışını temsil eder. Ancak zorlu zamanlar, tasarımcının güzellik arayışını test edebilir.
Beyrut'taki yaratıcı topluluk, bu tür bir ikilemle karşılaştı. geçen ağustos ayındaki muazzam patlama şehrin tarihi limanında. Tarihteki en güçlü nükleer olmayan patlamalardan biri olan ölü sayısı 200'ün üzerine çıktı ve sadece Beyrut'un tasarımcılarının, mimarlarının ve sanatçılarının devam eden mücadelelerini büyüttü. Stüdyolar düzleştirildi, aletler kayboldu ve eserler söküldü. Zengin mimari ve kültürel harikalarla dolu tarihi bir şehrin dolambaçlı sokaklarını duman doldurdu.
Hala havada bir belirsizlik bulutu varken, şehrin tasarım topluluğu umut ve azimle besleniyor. Vesilesiyle Arap Amerikan Miras AyıBeyrut ve Birleşik Devletler arasında çalışan bir mimar, tasarım ikilisi ve bir seramikçiyle konuştum. Yapmada güç bulma, zorluklardan kurtulma ve ikiye ayrılan iş yaratma hakkındaki devletler kültürler.
David Raffoul ve Nicolas Moussallem, Lübnan Güzel Sanatlar Akademisi'nde iç tasarım öğrencileri olarak işbirliği yapmaya başladı. Moussallem eskiden Raffoul'un çizimlerini çizim derslerinden alır ve izini sürerdi. Her ikisi de Milan'ın Scuola Polictenica di Design'ına katıldıklarında ve bir tez projesinde ekip oluşturduklarında, dostlukları tamamen gelişti. Bu bağ sonunda onları Beyrut ve Milano merkezli stüdyolarını açmaya yönlendirdi. david / nicolas. Tasarım ikilisi, "İlişkimiz güven üzerine kuruludur - her zaman birbirimizi ileri taşırız" diyor. Bu bazen geri bildirim söz konusu olduğunda birbirinize karşı açık sözlü olmak anlamına gelir. İkili, "İşleri mümkün olan en ham, en doğrudan şekilde söylüyoruz" diyor. "Birimiz ikna olmazsa, bunun olmasına izin vermenin bir yolu yok." Tüm bunlar bir yana, dinamikleri aynı zamanda birbirlerinin güçlü yönlerini anlamaya da bağlıdır. Raffoul fikirlerinin taslağını çıkarırken, Moussallem kendi fikirlerini yazmayı tercih ediyor. Bu farklı yaklaşımlar, düşüncelerini, "The New York Times" ın eleştirel övgüleri de dahil olmak üzere uluslararası ilgi gören mobilya koleksiyonlarında sentezlemelerine yardımcı oluyor.
Raffoul ve Moussallem, uluslararası varlıklarını yaratıcılıkları için bir değer olarak görüyor. Beyrut'ta, tasarımcıların geleneksel zanaatı deneyerek kimlik ve gelenek etrafında sorular sorduğu bir sahneye dalmış durumdalar. Aksine, Milano sahnesi onları daha sanayileşmiş bir üretim anlayışına maruz bırakıyor; burada, sanat yönetmenlerinin katkısıyla ısmarlama parça üreticileri gerçekten büyük mobilya markaları haline gelebilir. Dünyanın dört bir yanındaki farklı şehirlerle tanışmak, çalışmalarını etkilemeye devam ediyor. New York'taki ilk sergilerini açtıklarında,Süpernova, Marangozlar Atölyesi Galerisi'nde, New York'un çeşitli tasarım dönemlerinden, tarzlarından ve mahallelerinden ilham aldıklarını hissettiler. "New York'ta mobilyalar dahil her şey daha büyük görünüyor!" ikili diyor.
Geçen yaz yaşanan patlamada ofislerinin yıkıldığına şahit olmak, onları gelecekteki tasarım planları konusunda da acı bırakmadı. "Yeni kreasyonların felaketten ilham almayacağını umuyoruz, daha ziyade şehrin sunduğu güzelliği hatırlatacak" diyorlar. İkili, hayranlıklarının yanı sıra, geometri örneklerinden antika dükkanlarına kadar memleketlerini de ilham kaynağı olarak görüyor. Bu kültürel referanslar, robotlar, uzay yolculuğu, kayıp medeniyetler ve Daft Punk gibi çeşitli görüntülerin yanı sıra ruh hallerinde yaşıyor. David / Nicolas için mobilya tasarlamak, bu yerel ve göksel kavramlara somut biçimler vermek anlamına geliyor. kontrastların gücünü keşfederek her zaman doku, yüzey ve renk dengesi yaratmaya çalışıyoruz ”diyor. çift.
Sanatçı Mary-Lynn Massoud 20 yaşındayken ilk kez 1950'lerin Meksika kara filmi "Archibaldo de la Cruz'un Suçlu Hayatı" nı izlerken seramiğe ilgi duydu. İspanyol yazar Luis Buñuel’in filmi, teselliyi seramik yapımında bulan bir seri katili konu alıyor. kil ile iki dakika çalışıyor, ben bu fikre saplanıp kaldım ”diye hatırlıyor ve hâlâ" Hayalet "şeyini denemek istediğine dikkat çekiyor. çok!" Massoud ilk olarak Beyrut'ta heykeltıraşlık kursları aldı ve prestijli La Manufacture de Sèvres'de çalışmaya devam etti. Paris. "Seramik sabır ve deneyimle ilgilidir" diyor. "Sadece toprağa, kile, havaya ve ateşe ihtiyacın var."
Massoud’un zanaatı ile ilişkisi, burada bir ikametgah kabul etmesinden bu yana kısa bir süre önce biraz değişti. Anderson Ranch Sanat Merkezi Aspen, Colorado'da. “Buradaki sessizlik ve doğa muhteşem” diyor. Çalışma sırasındaki sessizlik aslında seramikçiler için hoş bir değişiklik oldu. Beyrut'taki stüdyosunu ve yaptırdığı işlerinin çoğunu mahveden geçen yaz yaşanan patlamanın ardından, Sürekli elektrik kesintileri nedeniyle tekrar ayağa kalktığında ve çalışmaya başladığında elektrik için bir jeneratöre güveniyordu Orada. Massoud, "Kesintisiz 12 saat elektriğe ihtiyacım var ve jeneratör muazzam bir ses çıkarıyor" diyor. Komşularından gelen gürültü şikayetlerini azaltmak için çalışma saatlerini ayarlayarak gece boyunca çalışmaktan vazgeçmek zorunda kaldı.
Massoud, orada çalışma davetini aldığında Aspen hakkında çok az şey biliyordu ama Colorado’nun ünlü kayak kasabası gözlerden uzak atmosferi, geniş atölyeleri ve kendi saatlerini yaratma özgürlüğü ile büyümüştür. tekrar. Merkezin yerel malzemeleriyle çalışmak, zorluk çeken sanatçı için pek de yeni bir yol değil Beyrut'tayken yerel malzemelere erişim ve ABD, Kanada ve Kanada'dan düzenli olarak kil ile Avrupa. Şu anda çatlak camla deney yapıyor. "Parlak veya mat bir yüzey elde etmeyi hedeflediğimde, ister pürüzsüz veya yıpranmış bir yüzey elde etsem de, sırlı cilayı nasıl kontrol edeceğimi test ediyorum" diyor. Dağ hayatına başladığından beri izlediği başka bir yol? Büyük ölçekli totemik heykeller yaratmak artık mümkün çünkü merkezde yapmak için çok fazla alan var.
Massoud işbirliği yapmayı seviyor. Tasarımcı kardeşi Carlo ile "Otopsi" adı verilen bronz heykeller üzerinde ve bir başkasıyla birlikte çalışıyor. seramikçi Rasha Nawam, cam veya metal gibi farklı malzemelerle karıştırılmış renkli, soyut formlar oluşturmak için tel. "Başka birine güvenmek ve birlikte çalışırken bilgi alışverişinde bulunmak çok güzel" diyor. Massoud’un son girişimi, yakında erkek kardeşiyle birlikte piyasaya süreceği bir dizi renkli beton mobilya parçası. "Parlak pembe veya sarı renklerde koltuklarımız, masalarımız ve sandıklarımız olacak" diyor.
Carl Gerges, birden fazla anlamda bir rock yıldızı mimarıdır. Müzik grubu Mashrou ’Leila ile uluslararası mekanlarda performans sergiledikten sonra, Gerges kısa süre önce bir iletki için davul sopalarını takas etti. Carl Gerges Mimarlar Mart 2020'de. Mimarlık aynı zamanda onu ve grup üyelerini bir araya getiren şeydi; hepsi Beyrut Amerikan Üniversitesi'nde mimarlık ve tasarım okurken tanıştı. Gerges için bu iki yaratıcı tutku her zaman örtüşmüştür; müzik turları 33 yaşındaki çocuğu dünyanın çeşitli kültürleri ve mimari tarzlarıyla tanıştırdı. "Konserlerden sonra, kendimi her zaman otel odasında bazı fikirler çizerken ya da yerel binaları keşfetmek için sokaklarda buldum" diye hatırlıyor. Profesyonel olarak mimarlığa odaklanma planı, geçen yıl “Architectural Digest Middle East” Beyrut'taki eviyle ilgili bir hikaye için kendisine yaklaştığında şekillendi. “Benim de bir mimar olduğumun ve hatta kendi mekanımı tasarladığımın farkında değillerdi” diye hatırlıyor. Hikayede kendi adını taşıyan firmasını başlatma planlarını resmen açıkladı - bu da sonunda kapağa çıktı! - ancak bu, sorunun yayınına uygun hale getirmek için işini hızlı bir şekilde başlatması anlamına geliyordu.
Beyrut merkezli tasarım firması ile firmanın kimliğinin son haline getirilmesi arasında Stüdyo Safar ve dört kişilik küçük bir kadro kurarak bu yeni girişime girdi ve hem konut hem de ticari müşteriler almaya başladı. Bu günlerde Gerges, New York, Scarsdale yakınlarındaki bir teknoloji girişimcisinin aile evinde çalışırken eyaletin yanında bulunabilir. New York'un kuzeyindeki eşsiz doğayı keşfetmekten keyif aldı ve mevsimsel ışık ve güzelliğin tüm avantajlarından yararlandı. Kişinin çevresinin bu tür bir keşfi, tasarıma yaklaşımını "bağlamsal ve yerel malzemelere ve yerel malzemelere bağlı ve teknikleri. " Örneğin, göletin bu tarafında kereste ve mavi taşının kullanıldığını fark etti (ve kucakladı), "oysa Lübnan'da kumtaşı ve kireçtaşı var" diye diyor.
Geçtiğimiz Mart ayına baktığımızda Gerges, salgın sırasında bir iş kurmanın korkutucu bir karar olduğunu kabul ediyor. “Grup arkadaşlarımla 13 yıl boyunca her adımı attıktan sonra karar verme sürecimde birden tek başıma kaldım” diyor. Geçen yazki Beyrut patlaması sadece Gergers’in kendi dairesini yok etmekle kalmadı, aynı zamanda gerçek bir ana üssü olma arzusunu da etkiledi. "Bir yerle sınırlanmak istemiyorum," diye açıkladı. En son Paris projesi, bu coğrafi ve pratik çokluğa bağlılığı sağlamlaştırıyor. Şehirdeki Institut du Monde Arabe'de (Arap Dünyası Enstitüsü) bir sanat galerisi tasarlıyor ve Lübnan sanatının yer aldığı ilk sergisinin küratörlüğünü yapıyor. "Bir Jean Nouvel binasına kendi vizyonumu eklemek inanılmaz derecede heyecan verici," diyor Brutalist tarzdaki ikonik binaya dokunuşunu "sıcak ve mütevazı" olarak açıklıyor.
Osman Yerebakan
Katkıda Bulunan
Osman Can Yerebakan, New York'ta yaşayan bir sanat yazarı ve küratör. Yazıları T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design ve başka yerlerde yayınlandı. Pandemi ona kendisinin ve diğerlerinin dairelerini okuması için yeni bir göz verdi. Tasarım yoluyla ifade seçimlerimizin neden ve nasıl olduğu ile ilgileniyor.