Birçoğu Asya'dan bir tasarım ilhamı olarak bahsetse de, Amerikan Grafik Sanatları Enstitüsü (AIGA) Tasarım Sayımı 2019'da tasarımcıların yalnızca yüzde 9'unun Asyalı olduğunu bildirdi. Bu sayı, özellikle sektördeki beyaz tasarımcıların yüzdesiyle karşılaştırıldığında küçük görünebilir, ancak bu kolektif kesinlikle güçlü, devrimci Asyalı tasarımcılar sayesinde bunun bir parçası olarak sayılacak kadar şanslıyız grubu. Sürdürülebilirliğe odaklanın, tasarımda kapsayıcılık konusunda vokal olun veya konutlarda stil sınırlarını zorlayın ve ticari alanlarda benzer şekilde, bu cesur bireyler görmek istedikleri değişimi yaratmak için çabalıyorlar. endüstri.
AAPI Miras Ayı onuruna, üç Asyalı tasarımcı ile tasarım dünyasındaki deneyimleri hakkında konuştum, çalışmaları için neler ilham veriyor ve sektörün bizlere doğru ilerlerken sektörün nasıl geliştiğini görmek istiyorlar. gelecek. İşte söylemek zorunda oldukları şey.
İç mimar Noz Nozawa’nın yaklaşımını tanımlayan iki kelime? Cesur ve cesur. Canlı renkleri etkili bir şekilde kullanmasından, tasarım alanında bir yol açmak için ofis işinden cesurca ayrılmasına kadar, Nozawa'nın yaptığı her şey kalp, yaratıcılık ve tutkuyla besleniyor. 2014 yılında Houzz'daki pazarlama görevinden ayrıldıktan sonra, kendi San Franciso merkezli firmasını kurdu.
Noz Tasarımve kendi imzası olan maksimalist estetiğini projeden sonra projeye yansıtmaya başladı. Yaratıcılığının zorlandığı durumlarda büyür ve bulmaca çözme tasarım becerilerini uygulamaya koymak için her türlü fırsatı değerlendirir.Asyalı Amerikalı bir tasarımcı olarak Nozawa, olayların ve küçük saldırıların adil payıyla karşılaştı. rasgele ırkçı bir çeşitlilik, bir boya danışmanının onu Çince "Mutlu Yıllar" ile karşıladığı zamanı anımsatıyor. Nisan, daha az değil. "Ayrıca beyaz olan, beni Japonca konuşan, beni şaşırttığı zaman hayrete düşüren potansiyel bir müşterim vardı. konuşmadım ve sonra tasarımlarımın Japonya'dan nasıl etkilendiğine dair varsayımlarda bulunmaya devam ediyorum... yaptık değil sonunda birlikte çalışmak ”diyor Nozawa. "Aksi takdirde, özellikle kariyerimin başındayken ve başka POC ve Asyalı tasarımcı meslektaşlarım olmadığında - bir etkinlikte beyaz olmayan tek bir yüz gibi hissetmek bazen biraz yalnız kalıyor."
Nozawa, tasarım dünyasının ileriye doğru ve geleceğe kadar daha kapsayıcı olmaya devam edeceğinden umutlu. gider, endüstrinin bir bütün olarak hangi tasarımın işe yaradığına dair daha iyi bir erişimi ve anlayışı benimsemesini ister. gerektirir. "Bunun anlamı, daha fazla şeffaflık ve fiyatlandırma bilgilerine erişim, artık yalnızca izin veren ücretsiz stajlar yok. Başvurmak için aileye mali desteği olan öğrenciler ve tasarım meslektaşları arasında fırsatların bol olduğu bir zihniyet. " açıklıyor. "Aldığım bir proje, başka birinin almadığı bir proje değil; o kadar çok şaşırtıcı potansiyel proje ve müşteri var - ve bunun tasarım fırsatlarının toplam pastasını büyüteceğine inanıyor. "
Phantila Phataraprasit, sürdürülebilir fikirlere sahip, doğrudan müşteriye hitap eden mobilya markasının kurucu ortağı ve işletme müdürü olmadan çok önce Sabai, o ev ve ev içinde yapılan seçimlerin gezegeni nasıl etkilediği konusunda zaten bilgiliydi. “Çevre ve insanlar üzerindeki etkimin bilincinde olmak, annemin eko-localar kurup çalıştırdığı Tayland'da büyüyen genç yaştan itibaren içime yerleşmiş bir şey” diyor. "Amcam da mobilya ve tasarım alanında çalışıyor, bu yüzden biraz onun etrafında büyüdüm ve güzelliğe maruz kalacak kadar şanslıydım. genç yaştan itibaren tasarım. " Sabai'ye başlamadan önce tasarımcı olarak herhangi bir resmi eğitim almamış olsa da, bir hem müşteri odaklı yaklaşımı hem de koleksiyonlarından ilham alan ev mobilyası tüketicisi, çok. Yepyeni kanepeler ve sedirler satmasına rağmen, çevre konusunda baş stil referansı olarak klasik mobilyalarla ilgileniyor. nedenler elbette, ama aynı zamanda parçalarının silüetlerinin ve kumaşlarının, trendlerin testine dayanmalarını sağlayan bir klasisizm içermesini sağlamak için zaman.
Kendisinin ve kurucu ortağı Caitlin Ellen'ın markalarını başlatırken karşılaştıkları en büyük zorluk? Onlarla kendi alanlarında çalışmaya ve Sabai misyonuna sadık kalmaya istekli bir üretici bulmak. “Büyük bir mobilya merkezi olan High Point, NC'de tasarım konusunda hiçbir geçmişi olmayan iki genç kadın olarak ortaya çıktık, bu yüzden insanların bizi ve vizyonumuzu ciddiye almasını sağlamak zordu” diyor. "Ancak, bizim için harika bir ortak olan azınlık ve aileye ait bir üretici bulduğumuz için son derece minnettarız."
Phataraprasit için, Sabai'nin mobilya yapımının her adımında üretime daha nazik bir yaklaşım benimsemesi önemlidir. süreç - kaynak kullanımının çevresel etkisini değerlendirmekten yaratma sürecine dahil olan herkesin nasıl olduğuna kadar işlenmiş. Yeni sürdürülebilir yöntemler hakkında bilgi edinmek için Sürdürülebilir Mobilya Konseyi'nde bir yer sağlamanın yanı sıra, Phataraprasit Rebecca Silver, Frank Rimalovski, Sarah Templin gibi birlikte çalıştığı sektördeki meslektaşlarından ve Plia. Her akıl hocası, Sabai’nin üretimindeki çevresel atıkları ve etkiyi en aza indirgemek için süreçleri geliştirmesine ve uygulamasına yardımcı oldu.
Aslında, bu amaçla, Sabai şu anda mobilyalara yönelik kullanım ömrü sonu çözümleri için iki seçenek sunmaktadır: Onarım, Değiştirme programı. hasarlı parçaları onarmak için müşterilerle ve ikinci el olarak yeniden satmak için müşterilerden parçaları geri alan Sabai Revive girişimi ile birlikte çalışır öğeler. Sektördeki diğerlerinin de aynısını yapması için liderlik etmek istiyor. “Umudum, şirketlerin ürünlerinin etkisi için daha bütünsel sorumluluk almaya başlamasıdır” diyor. "Bunun zorluğunu kesinlikle anlıyorum ve neredeyse hiç kimse bunda mükemmel olmayacak." Yine de daha iyisini yapmaya çalışmak için söylenecek bir şey var ve Sabai'nin yüzde 100 kararlı olduğu bu kadar.
Brooklyn'li tasarımcı, güzelce yapılmış mobilyaları, aydınlatma armatürleri ve ev dekoruyla (marka şamdanlarına vurgu yaparak) tanınmaktadır. Virginia Sin kariyerine "Mad Men" benzeri reklamcılıkta çalışma niyetiyle başladı. Başkaları için kampanyalar oluştururken, onu kendi markasını kurmaya teşvik eden küçük ses sessiz kalamadı, bu yüzden onu dinledi ve çamurun sanatsal çağrısını takip etmek için ayrıldı.
Yıllar sonra ve etkileyici bir özgeçmiş ve imza estetiğiyle Sin’in tasarım imparatorluğu büyümeye ve gelişmeye devam ediyor. Yeni bir yere taşınarak genel merkezini genişletti ve 2021 sonbahar / kış koleksiyonu hazırlanıyor. Aydınlatma tekliflerini geliştirmek ve tasarlamak, şu anki favori proje listesinin başında geliyor. "Ortamımı, kilimi pek çok ev kategorisine yaymak çok tatmin edici ve yine de yoktan bir şey yaratma kavramına kapıldım," diyor. "Her tasarımın 25 kiloluk bir çamur bloğu olarak başlaması ne kadar eğlenceli?"
Sin, ağırlıklı olarak beyaz bir alanda yaşayan Asyalı bir Amerikalı kadın olarak, masada bir koltuk için bilinçaltında savaşmanın iç hesabını ele aldı. Bu genellikle kendine beyaz akranlarıyla aynı fırsatları hak ettiğini hatırlatmayı gerektirir. Sin, "Nihayetinde, beni yalnızca bir kişi olarak büyüttüğü, dayanıklılığımı test ettiği ve bir tasarımcı olarak beni güçlendirdiği gümüş bir astar bulmayı seçtim," diyor. "En güçlü sesim her zaman işim aracılığıyla olacak."
Sin, tasarım endüstrisinin bir bütün olarak çeşitlilikten yoksun olduğunu kabul etmesi gerektiğini düşünüyor ve beyaz olmayan insanlar için daha fazla fırsat yaratmak için önemli adımlar atarak onunla doğrudan yüzleşiyor. O da bu değişimin bir parçası olma gücünün farkındadır. Sin, "Masada bir koltuk istersem, daha fazlasını getirmem gerekecek ve bunu yapmak için kendim için daha yüksek standartlar belirlemeye devam etmem gerekecek," diyor. "Bu fikir adil değil ve ben bu ayrıcalığa doğmadım, ancak umudum bir gün daha eşit olacağıdır."