Bu ürünleri bağımsız olarak seçiyoruz; bağlantılarımızdan birinden satın alırsanız komisyon kazanabiliriz.
Tasarım tarihi bilginizi genişletmek istiyorsanız doğru yere geldiniz. En çok bir avuç tasarımcıyla anket yaptım ikonik mobilya parçaları 1920'lerden 1990'lara kadar her on yılla ilişkilendirilen ve dekorasyon repertuarınıza eklemek isteyeceğiniz geniş bir ürün listesi hazırladık. O halde zamanda geriye gitmeye ve not almaya hazır olun! Belki bir sonraki vintage alışveriş gezinizde, ucuza ikonik veya ikondan ilham alan bir şey bile alırsınız.
1920'lerin tasarım öğeleri 100 yıl sonra da parlamaya devam ediyor, belki de çelikten Bakalit plastiğe kadar on yılın karakteristik yapı malzemeleri o zamanlar yeniydi ve tamamen devrim yaratan mimari ve tasarım, silüetleri ve renk paletlerini büyük ölçüde değiştiriyor. "Bu modernizmin on yılı tasarım dünyası üzerinde büyük bir etki yarattı ve bu tarzın bugün hala yaşaması beni şaşırtıyor” dedi. Şafak Ianno diyor. "Her zaman aklımda kalan en ikonik parçalardan bazıları Le Corbusier, Marcel Breuer ve Ludwig Mies van der Rohe gibi tasarımcılardandı."
tasarımcı Laura Roberts Le Corbusier'in yerini tespit ediyor LC2 Grand Comfort kanepe olarak özellikle dikkate değer. 1920'lerin imzası olan siyah deri minderleri ve çelik boru şeklindeki çerçevesiyle tanınan LC2 kanepe ve sandalye hala üst düzey evlerden lüks otellere ve bekleme odalarına kadar her yerde görülebilir” dedi. diyor. Frances Elkins'in döngü sandalyesi başka bir 1920'lerin mücevheriydi, tasarımcı Josh Hildreth açıklar. “Bir İngiliz antikasından ilham alan bir tasarım ikonu ve bir odaya getirdiği eğlence ve tuhaflık için onu seviyorum” diyor.
Bazen basit olan en iyisidir ve 1930'larda Hollandalı tasarımcı Gerrit Thomas Rietveld'den Zig Zag sandalyeRoberts'ın belirttiği gibi, "mutlak sadeliğiyle çığır açıcıydı". Bugün oldukça pahalı olmasına rağmen, özellikle antika versiyonları, z-şekilli, Konsollu masif ahşap sandalye, o sırada kolayca seri üretilmek üzere tasarlandı ve izleyicinin denge ve denge algısı üzerinde oynuyor. istikrar. “Dört dilim karaağaçtan yapılmış ve kırlangıç kuyruğu eklemleri ve vidalarla bir arada tutulan zig zag şekli o kadar eşsiz ki, şimdiye kadar tasarlanmış en ikonik ve tanınabilir sandalyelerden biri haline geldi," Roberts diyor. İlginçtir ki, bu sandalye tüm eşyaların yanında evde olacak gibi görünüyor. dalgalı ve kıpır kıpır günümüzün dalgalı dekor trendinde. Etrafta dolaşan şeyler, en azından ikonik iç parçalar söz konusu olduğunda ortaya çıkıyor.
Tasarımcı Eugenia Triandos Hibou Design & Co. Fransız tasarımcı Jean Royère'in Polar Bear Sofa'sına büyük hayranlık duyuyor. "1947'de tasarlanan ve kıvrımlarıyla tanınan Polar Bear Sofa, aynı zamanda hem çok sıradışı hem de güzel" diyor. “Koltuklar ve döşemelerdeki kıvrımların gerçekten yeniden yüzeye çıkmaya başladığı modern parçalarda şeklin geri geldiğini görüyoruz.”
Hildreth de bu rahat-şık parçayı takdir ediyor. Orijinal olarak peluş, ultra yumuşak yünlü bir kumaşla piyasaya sürülen Kutup Ayısı için, "Bir gün kestirmek için işaret eden bir kanepe varsa, bu odur" diyor. Royère, hantal veya hantal görünmeden mükemmel bir konfor sunan bu kanepeyle altın vuruş yaptı.
Otantik bir 40'lı Kutup Ayısı kanepesini bulmak sadece pahalı değil (açık artırmada yarım milyon dolara kadar), aynı zamanda oldukça zor. Yine de görünüşü beğendiyseniz, France & Son yeniden sürüm Royère'in ikonik tasarımından ilham alan fildişi buklet (yukarıda gösterildiği gibi), krem şanti ve kırmızı olmak üzere üç renk seçeneğiyle sizi neredeyse eskisi kadar geri bırakmaz.
Görünüşe göre rahatlık, Eero Saarinen'in rahim sandalyesini ve tasarımcılar tarafından tanımlanan bir başka ikonik eşleştirme olan Knoll için osmanlıyı da doğuran bu on yılda gerçekten akılda kalan bir şeydi. Tasarımcı, "Bu parçanın yuvarlak hatları onu aynı anda hem çok heykelsi hem de çok rahat kılıyor" Jean Liu hisse. "Stüdyomuzda tüm zamanların favorisi."
On yılın sonunda tasarım sahnesine bir ikonik koltuk daha geldi: Salıncak kemiği sandalye. 1949 yılında tasarlanan ve bir yıl sonra Carl Hansen & Son tarafından üretilen Wishbone Sandalye hala formu, ortaçağ Ming Hanedanlığı imparatorunun basit güzelliğine atıfta bulunsa da, bugün üretim, sandalyeler. Tasarımcı Rozit Arditi, “Çin Ming sandalyelerinden ilham alan Hans Wegner'in daha geleneksel Çin çizgilerini modern bir Danimarka estetiğiyle birleştirmesine bayılıyorum” diyor. Arditi Tasarım. "Klasik ahşap versiyonları gerçekten sevsem de, sandalyenin yeni renkli versiyonları tam anlamıyla göz kamaştırıyor."
“Muhtemelen 20. yüzyılın en ikonik mobilya tasarımlarından biri, Saarinen masası (aka Lale masası) Knoll için Eero Saarinen tarafından," tasarımcı Patrick Edger açıklar. Ediger, ilk olarak 1957'de tanıtılan Tulip koleksiyonunun "Uzay Çağı" eğrisel tasarımının ön saflarında yer aldığını ve günümüzün standartları - hem şık hem de son teknoloji, ancak organik ve heykelsi." Aslında Ediger, parçanın o kadar hayranı ki, elindeki parçalardan birini kaptı. sahip olmak. “Kendi evimde sahip olduğum birkaç yüzyıl ortası hazinesinden biri çünkü sonsuza dek bir klasik” diyor.
Gerçek anlaşmayı karşılayamıyorsanız, IKEA oldukça ucuz bir alternatif sunar. DOCKSTA. Lale tarzı bir yemek masası için bir ev bulmak söz konusu olduğunda, kendinizi sadece yemek köşenizle sınırlı hissetmeyin. Arditi, "Bu masanın sade ama heykelsi çizgileri, konferans salonları ve ofislerden mutfaklara ve yemek odalarına kadar, cazibesini ve klasik güzelliğini kaybetmeden zamanın testinden geçti" diye ekliyor.
Charles ve Ray Eames'in parçaları da 1950'lerde popülerlik kazandı. plastik sandalyeler ve deri şezlong ve osmanlı. Roberts, “1950'lerde, giderek daha fazla insanın 'Amerikan Rüyası' arayışında ev satın almaya gücü yettiği için mobilya üretiminde bir patlama yaşandı” diye açıklıyor. "Charles Eames, benzersiz ancak kolayca seri üretilebilen mobilyalar tasarlamanın yolunu açtı." NS Eames'in saklama parçaları ayrıca bugün çoğumuzun da doğal kabul ettiği özellikleri popüler hale getirmenin temellerini attı. Roberts, "Seri ayrıca konsollar, kitap rafları veya masalar oluşturmak için değiştirilebilecek bileşenlerle bir ton esneklik sundu" diyor. "Modüler bileşenler bugün mobilyada ortak bir özellik olsa da, o zamanlar çığır açan bir tasarımdı."
Philip ve Kelvin LaVerne'in “Chan” tabloları, Hildreth'in yukarıda gösterildiği gibi kendi evinde olduğu gibi, 1960'larda hüküm sürdü. Hildreth, "Antik kültürlerden ilham alarak, kalay ve bronzu birleştirerek, nereye giderlerse gitsinler şanslı odaya zenginlik, derinlik ve şiir katan tablolar oluşturdular" diyor. "Tasarımda modern olsa da, bu ikonik masalar her yerde çalışır ve değer kazanmaya devam eder."
Ayrıca 1960'ların temel öğesi ve fiyatı açısından daha erişilebilir mi? NS Verner Panton istiflenebilir yan koltuk. Roberts, "Bugüne kadar çeşitli üreticiler tarafından nakavt edilmeye devam ediyor ve Panton onu kasıtlı olarak kolayca seri üretilebilecek şekilde tasarladı" diyor. "Buna benzeyen başka bir sandalye yok ve benzersiz heykelsi şekli, onu bir sanat eseri gibi hissettiriyor."
Son fakat en az değil, unutmayalım platner masasıLiu, günümüzün çağdaş iç mekanlarında hala trend hissedilen bir model olduğunu belirtiyor. "Cam üst ve metal ayaklı taban, projelerimizin pek çok yönüne dahil etmeyi çok kolay ve işlevsel hale getiriyor" diyor. "Sehpa, yan sehpa ve yemek masası versiyonlarında olması, tekrar tekrar kullanmamayı zorlaştırıyor."
tasarımcıya göre Michelle Berwick, 1970'ler aslında bir mobilya parçasına değil, önemli bir dekoratif mobilyaya aittir: geometrik duvar kağıdı. "Kim 70'lerin iç mekanını harika bir duvar kağıdı olmadan hayal edebilir?" diyor. "Eğlenceli geometrik desenler ve cesur çiçeklerin yanı sıra toprak kahvesi, pas ve hardal tonları da anahtardı."
Tabii ki, bu görünüm yeni binyılda bile hala oldukça popüler. Ianno, "Tasarım trendleri gelir ve gider, ancak bu, içinde bulunduğumuz on yılda çok öne çıkıyor" diyor. “O kadar çok harika duvar kağıdı seçeneği var ki; Müşterilerin bana evlerinde duvar kağıdı istediklerini söylemelerine bayılıyorum.”
Merdiven tarzı kitap rafları, ısmarlama yerleşiklerin lüksü olmadan koleksiyonları depolamak isteyenler için günümüzde çok popüler. Bu tür parçalar, ilk kez 1980'lerde piyasaya sürülen ikonik bir tasarıma borçludur: Mac Gee kitaplık efsanevi tasarımcı Philippe Starck tarafından. Roberts, bu parçalardan “Epoksi kaplı çeliklerin giderek artan uzunlukları, sergileme veya saklama için zarif bir yüzey oluşturmak üzere rastgele bir duvara yaslanıyor” diyor. "Bugün piyasada bu tarzda pek çok raf bulunurken, ilk Philippe Starck'ınki oldu."
Tasarım yelpazesinin diğer ucunda, Baker mobilya için Parish-Hadley koleksiyonu da 1980'lerde öne çıktı. Hildreth, “Bir Chippendale kanepenin (yukarıda resmedilen) bu klasik versiyonu, abartılı kol, kıvrımlı bacak ve bayılacak bir arka taraf ile eğlenceli bir incelikle sızıyor” diyor.
Ve bugün birçoğumuzun yeşilliklerle süslediği gibi, 1980'ler de bitkilerle dolu bir dönemdi, tasarımcı Marie Cloud of Indigo Pruitt Tasarım Stüdyosu açıklar. “Houseplants, özellikle sahte bitkiler olmak üzere, gerçekten popüler bir ev estetiği unsuru haline geldi” diye belirtiyor. “Büyükannemin köşe avuçlarının yapraklarında biriken kalın tozu hala hatırlıyorum.”
1990'larda yaşadığınız evde beyaz bir mutfak varsa, kesinlikle yalnız değilsiniz. Cloud'a göre, "İnsanlar mutfaklarını aydınlatmak ve daha yumuşak ve açık bir çekicilik vermek için beyaz dolaplar talep ediyorlardı." Ianno'nun belirttiği gibi, görünüm bugün hala geçerli. "Herkes her zaman beyaz dolapların çıkıp çıkmadığını soruyor, ama dürüst olmak gerekirse, 90'lardan beri varlar ve bu güne kadar hala popülerler."
2000'ler ve 2010'ların ikonu ne olacak? Sadece zaman gösterecek. Bu parçalar kesinlikle tasarım çıtasını yükseltti ve bu liste - ya da üzerinde olması gerektiğini düşündüğünüz ama olmaması gereken bir şey - mutlaka paylaşın yorumlar!