Afrika kültürü, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşamın her alanında o kadar mevcuttur ki, genellikle göz ardı edilir ve yeterince takdir edilmeyen - Güney mutfağındaki zengin baharatları veya İlk 40'taki canlı çağrı ve yanıtları düşünün vurmak. Tasarım dünyasında, ister Batı Afrika çamur bezi ister Etiyopya pamuğu olsun, Afrika'nın etkisi tartışılamaz. Ancak bu kültürel köklere saygı göstermek önemliyken, ileriye bakmak ve gelecek için tasarlamak da aynı derecede değerlidir. Bu beş Siyah tasarımcı, Afrika geleneklerini aile ve miras yoluyla günlük yaşama dahil ederek, mobilyaları ve tasarım projeleriyle tam da bunu yapmak için çalışıyor.
Hana Getachew oluşturuldu Bolé Yol Tekstili Etiyopya el dokuması kumaşlara olan sevgisini iç tasarım kariyerine dahil etmenin bir yolu olarak. Adını Getachew'nin doğduğu Addis Ababa'daki hareketli bir caddeden alan Bolé Road, tekstil tutkunlarının hayalidir. Çoğu Etiyopya pamuğundan yapılmış olan örtüler, yastıklar ve hatta peçeteler göründükleri kadar lüks de hissettiriyor. “Etiyopya'nın geleneksel dokuma zanaatını seviyorum. Son zamanlarda West Elm ile bir ev koleksiyonu üzerinde işbirliği yapan Getachew, "O kadar dinamik, karmaşık ve zengin ki çalışmalarım için sonsuz ilham sağlıyor" diyor.
Getachew, çoğu kez Afrika yapımı ürünlerin "iyi tasarım" olarak görülmediğini ve bunun yerine zamansız olmaktan çok modaya uygun olarak etiketlendiğini açıklıyor.
“Onlar [Afrika yapımı mallar] genellikle belirli temalara indirgenirtasarımcı, "etnik" gibi ve genellikle bir trendin parçası olarak görülüyor" diyor. “Bu anlatıyı güncellemenin zamanı geldi. Afrika yapımı mallar zamanla donmaz; gelişirler ve modern, zamansız ve daha geniş tasarım dünyasını derinden etkileyebilirler.”
sahibi olarak Norman Teague Tasarım Stüdyoları, Norman Teague bir dizi büyüleyici parça yaptı, ancak en çok titizliğiyle tanınır. Tasarımı benzersiz bir şekilde ileriye taşırken aynı zamanda şanlıya saygı duruşunda bulunan el yapımı Sinmi sallanan tabure geçmiş.
Teague, Sinmi sallanan tabure için "Bu bir Lamborghini değil ama insanların yıllardır yaptıklarını yapmanın eğlenceli bir yolu" diyor. “Dünyada pek çok sandalye var ve her biri bunları tasarlamak ve geliştirmek için bağlantıların, malzemelerin ve yaratıcı parlaklığın benzersiz bir kombinasyonunu kullanıyor. Katma değer, Sinmi'nin eğlenceli, meraklı ve konuşkan olması." Teague, tüm çalışmalarında "Adinkra sembollerinden, Yoruba dilinden, kalıplardan" ve Siyahi yaşamın diğer yönlerinden ilham alıyor.
Gelecekte Siyah tasarımcılar için ne var? "Yaratıcı para biriminin, yatırımdan yoksun beyaz olmayan topluluklarda canlılık ve güzellikle akan eğitimin iyileştirilmesini sağladığına şiddetle inanıyorum."
Bir bakışta Jomo Tariku'nun kataloğu kraliyet ailesini anımsatan ve tarihle iç içe buluntular bulacaksınız. Etiyopyalı-Amerikalı bir sanatçı ve endüstriyel tasarımcı olan Tariku, Afrika mirası ve bunun çalışmaları üzerindeki etkisi hakkındaki düşüncelerinde zahmetsizce derin.
“Afrika hakkında duyduğumuz tüm olumsuz şeyler yerine, bende kalıcı bir etki bırakan şeylere odaklanmayı tercih ediyorum: kültürünün, dilinin, örf ve adetlerinin, dininin, mimarisinin, saç biçimlerinin, vücut oymalarının, renklerinin ve daha nicelerinin çeşitliliği.” açıklar. “Hepsi ilham kaynağım için sonsuz kaynaklar. Benden önce gelenlerin çalışmalarına ve şimdi Afrika kıtasından ve Afrika diasporasından pek çok yaratıcı tarafından yapılan çalışmalara da saygı duyuyorum ve hayranım.
Aslında, şimdi yaratıcılığını besleyen ve kariyerine hızlı bir başlangıç yapan, çocukken Afrika nesneleri ile çevrili olmasıydı.
“Etiyopya'da büyürken, babamın seyahatleri sırasında edindiği eklektik koleksiyonlarla çevriliydim. Afrika üzerinden.… Evimiz, yerel olarak yapılmış geleneksel üç ayaklı tabureler de dahil olmak üzere bu nesnelerle doluydu,” Tariku hisseler. “Oturma odamızda aralıksız eskiz çizdim - başlangıçta can sıkıntısından. Bunun, bu nesneleri Afrika mirasımla ilgili kendi yorumuma dönüştürme konusunda ömür boyu sürecek bir tutkuya dönüşmesine şaşırdım.”
Nijerya ve Savannah, Georgia'dan (Batı Afrika köle ticareti yoluyla) gelen aile ile, avangart tasarımcı Bradley L. çardaklar parçalarının, insanları "daha geniş düşünmeye ve varsayımlarını yeniden gözden geçirmeye" teşvik ederek tasarımı ileriye taşıyabileceğini umuyor.
“Batı Afrika'da, maske yapma ve takma kültürü bende yankı uyandırıyor, ”diye açıklıyor Bowers. Beyaz sömürgeciler tarafından genellikle maskelerin, adlarını aldıkları ruhların 'tasvirleri' olduğuna inanılıyordu, ancak gerçek çok daha derin. Kullanıcı, ruhları taklit eden maskeler yapmak yerine, görüntüleri ruhları rahatlatacak ve onları katılmaya teşvik edecek maskeler yarattı. Maske kanaldı ve takan kişi ona hayat verdi. Stüdyomu da aynı şekilde görüyorum. Yaptığım iş, içinizdeki fikirleri harekete geçirmek için yaratıldı. Ben sadece her şeyi harekete geçiren motorum.”
Bowers neden Afrika kültürünü çalışmalarına dahil etmeyi seçiyor? Basit. “Çünkü başka bir şey yapamam” diyor. “Yaptığım her şey Afrikalı-Amerikalı. Çünkü ben Afrikalı ve Amerikalıyım. Yemek yeme şeklim, şarkı söyleme tarzım, konuşma tarzım, giyim tarzım. Hepsi benim soyumun izlerini taşıyor.”
Bridgid Coulter gerçek bir Rönesans kadınıdır. California, Santa Monica'da bir butik iç tasarım stüdyosu ve ayrıca bir portföyü var. geleneksel blok baskılı Afrika'dan ilham alan büyüleyici (ve çevreye duyarlı) tekstillerle dolu bez.
Coulter, "Atalarımıza moleküler düzeyde bağlı olduğumuza inanıyorum ve bunu büyüleyici buluyorum," diye açıklıyor Coulter. “Ve gerçekten tarzımı etkiliyor. Kendimi 3 boyutlu bir hikaye anlatıcısı olarak görüyorum: Tasarım alanı benim tuvalim ve kültür, hikaye anlatma sürecimin bir parçası.
Geleceğin Siyah tasarımcılar için neler getireceği konusunda Coulter, "hazırlıklı olarak iyimser".
"Bence insanlar sadece kendilerine benzemeyen tasarımcıları düşünmeye daha açık, ki bu harika. Bir kolektif olarak, Siyah tasarımcıların masaya getirebileceği zenginliği, değeri, yeteneği, düşünce sürecini ve mükemmelliği gerçekten kucaklayabiliriz. Ama aynı zamanda bir kültür olarak, bu tasarımcılara değer vermeleri ve yatırım yapmaları için ortak bir anlayışa sahip insanlar aramalıyız."
Bu hikaye, Lexus ile ortaklaşa Future Rising'in bir parçası olarak oluşturuldu. Future Rising, Siyah kültürünün Amerikan yaşamı üzerindeki derin etkisini kutlamak ve zamanımızın en dinamik seslerinden bazılarına ışık tutmak için Hearst Dergilerinde yayınlanan bir dizidir. git oprahdaily.com/futurerising eksiksiz portföy için.
Bu hikaye, Lexus ile ortaklaşa Future Rising'in bir parçası olarak oluşturuldu. Future Rising, Siyah kültürünün Amerikan yaşamı üzerindeki derin etkisini kutlamak ve zamanımızın en dinamik seslerinden bazılarına ışık tutmak için Hearst Dergilerinde yayınlanan bir dizidir. git oprahdaily.com/futurerising eksiksiz portföy için.