Bilmeniz Gereken Orta Yüzyıl Modern Mimarları: Le Corbusier, Ray Eames ve Daha Fazlası

Bazen modern mimarinin babası olarak anılan Le Corbusier (verilen isim: Charles-Édouard Jeanneret), hareket henüz ortaya çıkmadan önce modernizmin temel ilkelerini denemeye başladı. bir isim. İsviçre doğumlu yaratıcı, resmi olarak mimarlık eğitimi almamıştı (resim ve saat yapımı eğitimi aldı), ancak Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra, sadeleştirilmiş tasarım ve basitleştirilmiş malzemelerden oluşan bir imza stili tasarlamaya başladı. II. En ünlü binalarından biri, burada görülen, Fransa'nın Poissy kentinde bulunan Villa Savoye'dir.

Le Corbusier, kuzeni Pierre Jeanneret ve iç tasarım başkanı Charlotte Perriand ile yakın işbirliği içinde çalıştı. Perriand, Le Corbusier'nin doğa ile uyum içinde yaşayan işlevsel bir alan hakkındaki fikirlerinin çoğunu paylaştı. Fransız kayak kasabası Savoie için tasarladığı L'Arcs 1800 daireleri, doğal çevre manzaralarına öncelik veren minimal, tekrarlanan birimlerden oluşan değerlerinin çoğunu bünyesinde barındırıyor.

Avrupa modernizminin yükselmeye başladığı sıralarda, Paul Williams kariyerine Los Angeles'ta başlıyordu. John C. için üç yıl çalıştıktan sonra. Austin, Williams kendi ofisini açtı ve burada usta bir ressam olarak beğeni topladı (gösterilen, Los Angeles'taki Linde Binası için yaptığı çizimdir). Genellikle beyaz müşteriler için çalışan Siyahi bir mimar olarak Williams, Siyah bir adamın yanına oturmayı reddeden ırkçı müşterilere uyum sağlamak için baş aşağı çizim yapma konusunda bile ustalaştı. Williams inanılmaz derecede verimli bir kariyere sahipti, çok sayıda kamu binasının yanı sıra Frank Sinatra gibiler için evler tasarladı ve

Erken yaşta sanatsal ilgiyi teşvik eden İrlandalı bir ressamın kızı olan Eileen Gray, tasarım ve mimariye odaklanmadan önce Paris'te sanat eğitimi aldı. 1922'de, daha lüks malzemelerden ürünleri ilk kez stokladığı Paris mağazası Jean Désert'i açtı. Art Deco hareketinin bir parçasıydı, ancak daha sonra filizlenmekte olan modernistin daha minimal estetiğini benimsedi. hareket. En ünlü mimari eseri, 1926 ile 1929 yılları arasında inşa ettiği ve Le Corbusier'nin ünlü bir şekilde tahrip ettiği, Fransa'nın Roquebrune-Cap-Martin kentinde okyanus kıyısındaki bir villa olan E-1027'dir. Gray'in isteklerine karşı ziyaret ederken duvarlarını çıplak bir şekilde rengarenk boyayarak, birçok kişi tarafından yaratılan böylesine ufuk açıcı bir mimari esere yanıt olarak cinsiyetçi bir patlama olarak kabul edilen bir eylemde. kadın.

Berlin'de doğan Walter Gropius, Le Corbusier ve Mies van der Rohe'nin de çalıştığı endüstriyel tasarımcı Peter Behrens'in ofisine katılmadan önce memleketi ve Münih'te mimarlık okudu. Öncü bir eğitim kurumu olan ünlü Bauhaus Okulu'nu kurmasıyla tanınır. sanat ve zanaatın birliğini, işlevsel tasarımın güzelliğini ve kütlenin potansiyelini kutladı üretme. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy ve Wassily Kandinsky okulla ilgiliydi. Nazizmin yükselişiyle birlikte Gropius, birkaç önemli modern binayı tamamladığı ABD'ye göç etti. New York'un Pan-Am binası (şimdi Met Life binası) dahil olmak üzere gelişen Uluslararası Tarzda, gösterildi.

Belki de hiçbir isim, Ludwig Mies van der Rohe (d. daha sonra soyadını ilk isim olarak aldı ve zenginlerle çalışmaya başladığında üst sınıf "van der Rohe" yi benimsedi. müşteri). Alman doğumlu yaratıcı, kariyerine neoklasik evler yaparak başladı, ancak Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yakınları gibi ortakları Walter Gropius ve Le Corbusier, her şeyi kapsayan bir tarz yaratmak için minimalizme döndüler. devir. Van der Rohe, kendi ülkesinde Naziler iktidara geldiğinde ABD'ye göç etmeden önce Bauhause'un son yöneticisi olarak görev yaptı.

Bir Chicago yerlisi olan John Moutoussamy, Mies van der Rohe'nin profesörlerinden biri olduğu Illinois Institute of Technology'de okudu. Moutoussamy, van der Rohe'nin basitlik ilkelerinin birçoğunu benimsedi; gibi dergilerin ofislerinin bulunduğu en ünlü binası Johnson Publishing Company'dir. Jet Ve Abanoz. Bugüne kadar Chicago şehir merkezinde Siyah bir mimar tarafından tasarlanan tek gökdelen. 2018'de Ulusal Tarihi Dönüm Noktası olarak belirlendi.

Çalışmalarının çoğu yüzyılın ortalarından önce tamamlanmış olsa da, Frank Lloyd Wright birçok yönden Amerika'da ve ötesinde modernizmin temellerini attı. Onun "organik mimari" felsefesi, Uluslararası Tarzın genellikle kabul edildiği soğukluğun keskin bir zıtlığı olarak, tasarımda doğanın ve insan vücudunun önemini vurguladı. Wright ayrıca Japon sanatı ve mimarisinden inanılmaz derecede etkilenmişti ve onun bazı Motifler -dekoratif paravanlar, cila, paneller- bunları yıllarca Amerikan modernizminin diline yerleştirdi. gelmek.

Viyana'da doğup eğitim gören Rudolph Schindler, Frank Lloyd Wright'ın çalışmalarıyla tanıştı. Wasmuth portföyü, Amerikalı mimarın 1911'de Avrupa'da tanıttığı ve kıtadaki birkaç modernistle çapraz etkiye yol açan çalışmasının çılgınca başarılı iki ciltlik bir kitabı. Wright'ın çalışmasından büyülenmişti ve sonunda Wright'ın ABD'deki çalışmalarını denetlemesi için işe alınana kadar ona mektuplar yazmaya devam etti ve o sırada Tokyo'da 1919'da başlayan devasa Imperial Hotel'e odaklandı. Wright ve Schindler, 1931'de Schindler'in etkisine dair farklı iddialar nedeniyle anlaşmazlığa düşeceklerdi. firma içinde, özellikle Hollyhock House gibi ikonik projeleri denetlemek ve İmparatorluk'a katkıda bulunmak Otel. Wright'tan ayrıldıktan sonra Schindler, Los Angeles bölgesinde birkaç ikonik modern ev yaratmaya devam etti. gösterilen, çevreleyen doğayla ilişkisi Wright'ınkini anımsatan Chase House dahil ethos. (İki mimarın 1950'lerde uzlaşmaya vardığı iddia edildi).

Ayrıca Los Angeles'a taşınan bir Viyana yerlisi olan Richard Neutra, bir zamanlar Rudolph ile kısa bir ortaklık yaşadı. Schindler - gerçi ikisi kısa süre sonra bir anlaşmazlığa düşecek ve bu da hayatlarının geri kalanında düşman olarak kalmalarına neden olacaktı. kariyer (İddiaya göre, Neutra ve karısı, Schindler'in karısıyla paylaştığı ve çoğu eş değiştirenlerin olduğu sefahat partilerine sık sık ev sahipliği yaptığı eve geldiklerinde bu ilişki bozuldu. Daha fazla düğmeli Neutra'lar hayran değildi.) Yine de, her ikisi de modernist evlerde birkaçı da dahil olmak üzere ülkenin en tanınmış modern evlerinden bazılarını yarattı. Efsanevi fotoğrafçı Slim Aarons tarafından sakinlerinin fotoğraf çekiminde ölümsüzleştirilen Kaufmann Desert House gibi Palm Springs cenneti.

Hilyard Robinson, I. Dünya Savaşı sırasında Avrupa'da hizmet ettikten sonra memleketi Washington, D.C.'ye dönmeden önce Columbia'da mimarlık okudu. Orada, çeşitli firmalarda çalışırken aynı zamanda kampüsü kendisinin binalarıyla dolu olan Howard Üniversitesi'nde profesör olarak görev yaptı. tasarım. Ayrıca, 1939'da açılan, gösterilen, ülkenin ilk konut projesi olan D.C.'nin Langston Terrace Dwellings'ini tasarladı. 1987'de Ulusal Tarihi Yerler Siciline eklendiler.

Guadalajara'da doğan ve bir mühendis olarak eğitim gören Luis Barragán, sadık minimal formlarla yan yana duran cesur renkleri dikkatli kullanımıyla Meksika'nın en ünlü yaratıcılarından biri olmaya devam ediyor. Çalışmaları, Barragán'ın Le Corbusier tarafından "güzel bir heykel gibi çok modern" olarak tanımladığı birçok binayı ziyaret ettiği 1931 Avrupa gezisinden büyük ölçüde etkilendi. Bu Bina formlarına heykelsi yaklaşım, gösterilen Paul Smith için bir Los Angeles mağazası ve sanatçının şu anda UNESCO Dünya Mirası olan kendi evi gibi birçok projeyi bilgilendirmeye devam edecek. Alan. 1980'de mimaride ünlü Pritzker Ödülü'nü kazandı.

Macaristan doğumlu Marcel Breuer, kısa bir süre Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nde okuduktan sonra Bauhaus'un en genç öğrencilerinden biri oldu ve kısa süre sonra marangozluk şefi olarak atandı. mağaza. Bauhaus'un bütünsel tasarım ideali, geliştirmeye devam edecek olan Breuer üzerinde büyük bir etkiye sahipti. mobilyalar için çığır açan tasarımlar (ikonik boru şeklindeki çelik ve hasır sandalyeler gibi) ve mimari. Naziliğin yükselişinin ardından Londra üzerinden ABD'ye taşındıktan sonra Breuer, genel merkez de dahil olmak üzere eyalet tarafında birkaç bina tasarladı. Konut ve Kentsel Gelişim Departmanı ve Madison Avenue'daki Breuer Binası (eski adıyla Whitney Müzesi, şimdi Frick Madison), gösterildi.

Japon bir baba ve İrlandalı-Amerikalı bir annenin çocuğu olarak 1904'te Los Angeles'ta dünyaya gelen genç bir isamu noguchi kısa süre sonra babasının yanına gitmek için Japonya'ya taşındı ve burada annesinin evini inşa eden marangozun ardından ahşap işçiliğiyle ilk kez tanıştı. Lise için ABD'ye döndü ve mezun olduktan sonra heykeltıraş Gutzon Borglum'da (en çok Rushmore Dağı ile tanınır) çıraklık yapmaya başladı. 1926'da, Asya'yı dolaşmadan önce Paris'te heykel eğitimi alması için Guggenheim bursuyla ödüllendirildi. Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten kısa bir süre sonra, birkaç toplama kampının en büyüğü olan Poston Kampına defnedildi. olmakla suçlandığı (ve beraat ettiği) II. casusluk. Noguchi, ancak savaştan sonra New York'a döndükten sonra, bugün tanınan organik, heykelsi modern stili tam olarak fark etti. Çalışmalarının çoğu - ikonik gibi Akari lambası- Japon geleneğinden, mimari ve mobilya tasarımlarında ise heykel deneyiminden yararlanıyor.

Ohio'da doğan ve Harvard'da eğitim gören Philip Johnson, 1999'da Museum of Modern Art'ın mimarlık bölümünün ilk direktörü oldu. 1930'da New York'ta Walter Gropius ve Le Corbusier gibi hareketin öncülerini davet ederek modernizme odaklandı. ziyaret etmek. Birçok Amerikan kentindeki gökdelen tasarımları ufuk çizgisinin bir parçası olarak kalsa da, en ünlü projesi Cam Ev olabilir. New Canaan, Connecticut'ta kendisi ve uzun süredir ortağı olan David Whitney için tasarladığı ve açılış Pritzker'ini kazandığı ev Ödül. Johnson, hayatının ilerleyen dönemlerinde Nazi sempatisi nedeniyle eleştirildi - Almanya'da tatil yaptı ve rejimin ilk günlerinde takdire şayan bir şekilde yazdı, hayatının ilerleyen dönemlerinde bunun için özür diledi. Eleştiriler, Harvard'ın kampüsünde tasarladığı bir binadan adını 2020 gibi kısa bir süre önce kaldırmasıyla ölümünden sonra da devam etti.

Rio de Janiero'da doğdu ve şehrin Federal Üniversitesi'ndeki Escola Nacional de Belas Artes'te eğitim gördü. Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer, evindeki herhangi bir kreatifin belki de en büyük etkisine sahip olacaktı. ülke. Mezun olduktan sonra mimarlar Lúcio Costa, Gregori Warchavchik ve Carlos Leão'nun ofisine teknik ressam olarak katıldı. Le Corbusier'in danışman olarak görev yaptığı bir proje olan Eğitim ve Sağlık Bakanlığı'nın genel merkezinde Costa'ya yardım etmeye devam edecekti. Sonraki cam ve beton gökdelen, ileriye dönük modern kentsel mimari için bir temas noktası görevi görecek. Oradan Niemeyer, çeşitli işbirlikçilerle birçok ikonik anıtı tamamlamadan önce 1939 Dünya Fuarı'ndaki Brezilya pavyonunda Costa'ya yardım etmeye devam etti. Ancak Niemeyer'in şaheseri, Costa ile işbirliği içinde yarattığı sosyalist bir ütopya olan Brasilia şehri için yaptığı şehir planıydı. Şehir, 1987'de UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne alındı.

Modern Amerikan tasarımının gerçek "ilk çifti" Charles ve Ray Eames (kızlık soyadı Gayber), üniversitede öğrencilerken bir araya geldiler. ünlü Cranbrook Akademisi, Eero Saarinen, Florence Knoll ve Harry Bertoia. Kalıplanmış plastik ve bükülmüş kontrplak gibi son teknoloji malzemelerle çalıştıkları ortak, deneysel bir stüdyo olan Eames Ofisi'ni açmaya devam edeceklerdi. Eames'ler, ikonik mobilyalarının çoğunun temelini oluşturan ilkeler olan seri üretim ve işlevsel tasarım konusunda tutkuluydu. 8 numaralı Vaka Çalışması Evi No. 8 gibi, yaşadıkları ve çalıştıkları modern, işlevsel yaşamı sergileyen yaşam alanlarından ilham aldılar. Ray ve Charles neredeyse her zaman bir ekip olarak çalışsa da, Charles genellikle yanlışlıkla tasarımlarının tek yaratıcısı olarak listelendi.

Finlandiyalı mimar Eliel Saarinen'in oğlu olan Eero, Finlandiya'da doğdu ve 13 yaşında ABD'ye göç etti. Babası Cranbrook Sanat Akademisi'nde bir fakülte pozisyonunu kabul ettiğinde, genç Saarinen oraya kaydoldu ve Eameses ve Florence Knoll ile yakın arkadaş oldu. Cranbrook'tan sonra, Avrupa'yı gezmeden ve babasının firmasında çalışmaya başlamadan önce Yale'de Mimarlık okudu. İlk gerçek şöhreti, Eames'lerle birlikte tasarladığı bir sandalyenin bir tasarım dalında birincilik ödülü kazanmasıyla geldi. 1940'taki yarışma (sandalye, Florence'ın onunla birlikte kurduğu şirket sınıf arkadaşı Knoll tarafından üretildi. kocası Hans). Bu, Knoll ile uzun bir işbirliğini başlattı ve Saarinen, Tulip masa ve sandalyeler gibi en ikonik mobilyalarından bazılarını kendisi için tasarladı. Idlewild havaalanında (şimdiki JFK) gösterilen TWA Terminali'nin iç mekanları boyunca noktalandı, modern bir ikon ve dünyanın göz alıcı yolculuğuna bir övgü. çağ. Yapı, Saarinen'in tasarladığı St. Louis Gateway Arch'ta da görülen, heykelsi modernizm anlayışının bir kanıtıdır.

Roma'da Achillina Bo olarak dünyaya gelen Bo Bardi, Milan'a taşınmadan önce memleketinde mimarlık eğitimi aldı ve burada İtalyan Giò Ponti ile bir tasarım dergisinde olmak üzere çeşitli işbirliklerine girişti. Dünya Savaşı'ndan sonra Güney Amerika'ya taşındı ve burada Brezilya'daki muayenehanesini yeniden açtı ve kocasıyla birlikte tasarım dergisini kurdu. Doğal ortam. Bo Bardi, São Paulo yakınlarındaki yağmur ormanlarında gösterilen kendi cam evi "Casa de Vidro" da dahil olmak üzere bir dizi kamu ve özel bina ile evlat edindiği ülkede üretken bir yaratıcı oldu. Yapı, van der Rohe ve Eames'ler gibi modern ilkeleri benimsiyor ve onları Brezilya'nın bereketli iklimiyle birleştiriyor.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk lisanslı Afro-Amerikan kadın mimar olduğuna inanılan Beverly Lorraine Green'in mimarlık tarihine yaptığı pek çok katkı çoğu kez göz ardı edildi. Greene, Urbana-Champaign'deki Illinois Üniversitesi'nden mimarlık mühendisliği lisans derecesi ve yüksek lisans derecesi aldı. Mezun olduktan sonra, Columbia'dan bir yüksek lisans derecesi aldığı New York City'ye taşınmadan önce, Konut İdaresi için çalışmak üzere Chicago'ya döndü. Isadore Robinson ve Edward Durell Stone'un ofislerinde çalıştı, ardından Marcel Breuer için çalışmaya başladı. tasarımlarının NYU kampüsündeki binalara ve Paris'teki BM Genel Merkezine dahil edildiği, gösterildi.

Guangzhou, Çin'de doğdu ve Hong Kong ve Şanghay'da büyüdü. Ieoh Ming "IM" Pei MIT'ye geçmeden önce Pennsylvania Üniversitesi'nin mimarlık okuluna kaydolmak için 17 yaşında ABD'ye gitti. Çalışmaları klasik mimaride olmasına rağmen, Pei, modernizm ilkeleri nihai uygulamasını bilgilendiren Le Corbusier'nin 1935'te okula yaptığı bir ziyaretten derinden etkilendi. Louvre'un önündeki (bir zamanlar tartışmalı ama şimdi genel olarak sevilen) piramidine ek olarak, Pei, üretken kariyeri boyunca göz kamaştırıcı derecede geniş bir yapı yelpazesi yarattı. F. Boston yakınlarındaki Kennedy kütüphanesi ("hayatımın en önemli komisyonu" olarak adlandırdığı), Hong Kong'daki Bank of China, Washington'daki Doğu binası, D.D.'nin Ulusal Galerisi, New York'taki Jacob K. Javits kongre merkezi ve Cleveland's Rock & Roll Hall of Fame.