Preppy iç mekanların Büyük Dame'si olan Draper, her ikisi de sevgilisi olan Greenbrier ve Arrowhead Springs otelleri gibi ikonik mekanları donattı. Brazilliance duvar kağıdı. Kaliforniya merkezli Melrose Avenue'da Serena & Lily'deki pencerede Wagner her zamanki nötr iç mekanlarından bir mola aldı ve Draper'ın şıkını, rattan, çizgili, Budama sanatı ve retro havuz kenarı manzarasına sahip bir fotoğrafla kanalize etti.
Paris merkezli Pinto "kültürel estetiği bir araya getirmenin ustası" diye açıklıyor Charlotte merkezli Austin geç tasarımcının dünyanın çok uzak bölgelerinden ilham bulmak için tutkusu. Buna saygı göstermek için, Melrose üzerinde Janet Yonaty'deki pencereyi halılar, seramikler ve aksesuarlar ile donattı. Fas'ta bulunan özel Iskel duvar kaplaması ve Schuyler Samperton kumaş Lizbon. Austin, “Mekanın ve Pinto'nun karıştırma ustalığı”, “tüm kültürlerin uyumlu bir şekilde bir arada var olabileceği” inancını somutlaştırıyor.
Tartışmasız tüm zamanların en büyük mimarlarından biri olan Dame Zaha Hadid, Irak-İngiliz yeteneği ve prestijli Pritzker Mimarlık Ödülü'nü alan ilk kadın iç mekanlar. Una Malan showroom'unda tasarımcı
Brigid Coulter Hadid'in eserinin ticari markaları olan metal yüzeylerde organik şekiller içeren bir pencere doldurdu. Renklerin yaratıcı kadınlarının ne kadar sıklıkla gözden kaçırıldığına bir bakışta "Gölgelerdeki Simgeler" alanını adlandırdı.Sevgili Bennison Fabrics'in kurucusu Geoffrey Bennison, ünlü bir İngiliz tasarımcı ve antika satıcısıydı. Jonas'daki penceresinde tasarımcı Alex Papachristidis, Bennison'un kumaş yeteneğini yansıtıyor tasarım (duvarda bir Bennison deseni ile) ve sanat ve antika bilgisini Uzay.
"Madeleine Castaing, zamanından önce gerçekten bir kadın olduğu renkleri ve deseni karıştırmasıyla tanınıyordu," diye açıklıyor tasarımcı Castaing'in onun için çiçek ve leopar desenli ticari marka eşleştirmesinde özel ekranlar görevlendiren Sasha Bikoff penceresi. "Tasarım felsefesi ile mekanların ilham vermesi, benzersiz olması ve büyük bir yaratıcı enerji hissine sahip olması gerekir. Avrupa antikaları, bir Fransız Aubusson ve ipek perdelik kumaş kullanarak klasik Castaing iç mekanlarına referans verdim ve aqua neon ışıkları ve özel 1980'lerin deco revival estetiğimin daha fazlasını yansıtan ekranlar, geleneksel iç mekanların da modern, genç ve eğlence."
Fransız tasarımcı Pierre Paulin, o zamanlar cesurca modern olarak görülen benzersiz şekilli mobilya parçalarıyla ünlü oldu. Bugün, açık artırmada yüksek fiyatlar getiriyorlar. Barondes Morris Tasarımı Kelly Morris'in dükkanının penceresine bir Paulin tezgahı yerleştirdi ve Neptune Glassworks tarafından heykelsi bir ışık astı, ardından şeklini vurgulayan sanat eserleri ile kuşattı.
"O benim idollerimden biri," müşterileri moda ikonu Hubert de Givenchy'i içeren Fransız tasarımcı Henri Samuel'in New York merkezli Fuller'i fışkırıyor. Fuller, "Klasik iç mekanlar yapması ve avangardda karışmasıyla tanınıyor ve bunu benim mekanımda da yapıyorum," diyor Fuller. Penceresinde, tasarımcı MJ Atelier'in églomisé (boyalı cam) panelleri, Maison Gerard'ın modern bir avizesi Alexander McQueen'in halısı ve çağdaş sanat eserleri ile eşleştirdi.
Avustralya doğumlu Rose Cumming, 1917'de sessiz bir film yıldızı olan kız kardeşi ile New York'a geldi. Kısa süre sonra dekoratör, kumaş tasarımcısı ve mağaza sahibi olarak başarılı bir iş yaptı. Bir gecede aydınlatılmış ve bir dizi özellikli mağazasının vitrinleri ile ünlü oldu. mobilya ve daha mütevazı aksesuarlar — Jake Alexander tarafından tasarlanan hayali kafe gibi penceresi.
Haines'in eşcinsel olmasını içeren skandalla oyunculukta başarılı bir kariyer durdurulduktan sonra, bir zamanlar ekran yıldızı iç tasarım, Joan Crawford ve Gloria dahil dönemin en büyük yıldızlarından bazıları için Los Angeles'ta iç mekanlar yaratıyor Swanson. Haines gibi, tasarımcı Jeff Andrews da eski bir eski kariyerine sahipti (bir zamanlar Janet Jackson için yedek bir dansçıydı) ve ünlü müşterilerinin bir listesine sahiptir (Kaley Cuoco ve aralarındaki Kardashianlar).
Arteriors'taki pencerede tasarımcı Dan Mazzarini, Gibbons'a saygı gösterdi, değil bir iç tasarımcı - 20. yüzyılın ortalarında en ünlülerden biri olan set dekoratördü. En ünlü tasarımı? Oscar heykeli. Mazzarini, bu mirası eski film ekipmanları ve film afişleriyle pencerelerinde hatırlattı.
Toronto merkezli Colette van den Thillart ayrıca penceresindeki Gibbons'ı onurlandırdı, saçak, devekuşu özellikleri ve çiçekler içeren "Sekizde Akşam Yemeği" olarak adlandırıldı. Gibbons'ın Art Deco-esque mimari tarzını hatırlatan bir mimari katlama ekranı ve halı zemin (Hist Marc Phillips'ten) dekorasyon.
Eğitimli bir tasarımcı olmasa da, hırslı bahçecilik, bahçıvan, sanat koleksiyoncusu ve hayırsever Bunny Mellon silinmez oldu peyzaj ve bahçe tasarımı alanında işaretler (aslında, Beyaz Saray'ın Gül Bahçesi'nden bir istek üzerine yeniden tasarladı. John F. ve Jacqueline Kennedy, onun arkadaşları). LCDQ penceresinde, karı koca ikili Giannetti Seyahat Mellon'un hem bitkilere hem de patine'ye olan sevgisini hatırlayın.
Efsanevi tasarım şirketi Parish Hadley'den Kennedy Beyaz Saray dekoratörü Sister Parish ile kurucu bugünün en iyi tasarımcıları yetiştirildi) Hadley, Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor ve Al Gore. Yıldızlarla dolu müşteri listesine rağmen Isbell, Hadley'in "tarzın bir fiyat noktasına sahip olmadığı konusunda tutkulu olduğunu belirtti. Costco'ya eşdeğer bir şey alıp değerli bir antikacıya koyardı. "
Isbell, Hadley'ye ve Gracie'deki penceresindeki tasarım sürecine saygı göstermeye karar verdi. Isbell, “Gerald mülayiminden aldığım bir Albert hadley eskizim vardı ve 650 kopya aldım ve buruştum. Bu arada, arka duvardaki doğal duvar kağıdı solda bir taslak olarak başlar ve göz sağa doğru hareket ettikçe daha eksiksiz hale gelir.
Tammy Connor benzer şekilde Hadley'i onurlandırdı ve tarafsız, dokusal alanında sadelik ve zamansızlık seçti.
Kennedys (ve daha birçokları) tasarımcısı Kardeş Parish'ten bahsetmişken, kendi pencere tasarımını Massucco Warner Miller, Kardeş onaylı tomes ve aksesuarlarla dolu kitap raflarına benzemek için bir duvar kağıdı tasarladı, ardından klasik tavuskuşu üzerine güncellemeler yükledi sandalye ve bir masa yakın bir Sister Parish desen, tekstil hattı parçası yakın zamanda Sister torunu tarafından yeniden torunun kızı.
T.H. Robsjohn-Gibbings (Emily Summers tarafından)
İngiliz doğumlu Gibbings, Emily Summers'ın McKinnon & Harris'teki pencerelerinde yansıttığı modern mobilya tasarımlarıyla tanınıyordu.
En iyi fotoğrafçı olarak bilinmesine rağmen (Kraliçe Elizabeth ve Dük ve Düşesi gibi simgeleri çekti. Windsor), Beaton çok yetenekliydi, ayrıca resim, kostüm tasarımı ve evet, iç mekanda dabbling tasarlamak. tasarımcı Julia Wong abartılı iç mekanlar için Beaton'ın tutkusunu ve bu chinoiserie panel destekli alanda ince, tek renkli bir bahçe sevgisini yakalar.
Ünlü Bauhaus okulunun zaman zaman müdürü olan mimari öncü van der Rohe, tasarım dünyasını süper basitleştirilmiş bir stile doğru itti. Tasarımcı Kari Arendsen, bu vizyonu dikkatlice seçildiği net, geometrik dikdörtgenlerle yansıtıyor van der Rohe birçok bulunan doğa ile etkileşimi taklit etmek, ağaç fonunda mobilya parçaları cam duvarlı evler.
Elsie de Wolfe'nin (diğer adıyla Lady Mendl) ne kadar etkili bir tasarım yapacağını merak ediyorsanız, New Yorker bir zamanlar "bir meslek olarak iç tasarımın Elsie de Wolfe tarafından icat edildiğini" ilan etti. Çalışmalarına New York'ta başladı 20. yüzyılın başlarında, Vanderbilt, Morgan ve Frick. 1913'te tasarım üzerine düşüncelerini İyi Tat İçindeki Ev. Tasarımcı Kelly Schandel de (birçok) ünlü alıntılarından birini tasvir eden bir neon tabela ile de Wolfe'ye modern bir bakış sundu.
Bu Amerikalı tasarımcı, efsanevi mimar John Lautner tarafından tasarlanan California Palm Springs'deki Elrod House'daki iç mekanlarıyla tanınıyordu. Mekan kendi başına ikonik hale geldi, Bill Blass'ın moda şovlarına ev sahipliği yaptı, Playboy partiler ve 1971 James Bond filminde fon olarak, Elmaslar Sonsuza Kadar. Tasarımcı Kenna Mazaros, modern mobilyalar ve gösterişli, grafik bir arka plan ile bu disko dönemi şöhretine saygı gösteriyor.
İrlandalı mimar ve mobilya tasarımcısı Grey, modern mobilya tasarımının sınırlarını zorladı. Hammer & Spear'daki pencerelerinde, Klein Ajansı bu estetiğe altın bir fona karşı basit, Gri esintili sandalyeler düzenleyerek saygı gösteriyor.
İtalyan mimar Renzo Mongiardino da film endüstrisinde başarılı oldu ve set dekorasyonunda iki Oscar adaylığı kazandı. Akranlarının çoğundan farklı olarak, Mongiardino modernizme karşı koydu, bunun yerine antikaları yeni şekillerde kullanmayı seçti. Tasarımcı Kristi Nelson, penceresindeki çeşitli dönemlerden mobilya ve aksesuarları eşleştirerek bu stili kanalize etti. "Renzo Mongiardino'nun zengin katmanlı desenleri, dokuları ve renkleri, onları kapsamlı bir şekilde araştırmak ve deneyimlemek için sizi odalarına çekiyor," diye açıklıyor. "Detaylar irili ufaklı. Ayrıca geçmişe ve şimdiye büyük önem verdiğim şekillerde referansta bulunuyor. "
Türk doğumlu Aliton Los Angeles'a taşındıktan sonra, 1980'lerde Kaliforniya tasarımında önemli bir figür haline geldi. Her zaman müşterilerinin ihtiyaç ve davranışlarına öncelik vererek Marilyn Monroe ve Frank Sinatra'ya ait evler tasarladı. Umansky en skeç, "sessizce katmanlı, dünyevi ve belirgin olarak erkeksi estetiğine saygı duyuyor" diyor.
Bir başka ünlü California tasarımcısı olan Taylor, açık, havadar alanlar, organik dokunuşlar ve çok sayıda beyazın yanı sıra iç mekan-dış mekan yaşamı kavramının şimdi her yerde bulunan görünümünün erken öncülüğüydü. Legaspi Mahkemeleri Tasarımı-Ayrıca rahat dış mekan yaratmada aşan — Taylor'ın dünyasına doğal malzemeler, yeşillik ve ışıkla övgüde bulundu.
Nihai maksimalist Tomny Duquette, Los Angeles'a taşınmadan ve bir sahne ve set tasarımcısı olarak başarı bulmadan önce Elsie de Wolfe altında çalıştı. Martyn Lawrence Bullard, onu kanalize etmek için mükemmel bir günümüz yaratıcısı gibi görünüyor - Bullard'ın üst düzey coşkuyu tutkusu bu pencereden açık.
Bu arada, Phillip Nimmo Duquette'in tasarımlarındaki nesneleri yeniden şekillendirmek, kabuklardan, boncuklardan ve daha fazlasından katmanlı, dokusal bir alan hazırlamak için tutkusuna saygı gösterdi.
1920'lerin ve 30'ların İngiliz dekoratörü Syrie Maugham, en iyi beyaz kullanımı için bilinmesine rağmen, tasarımcı Nicole Gordon Penceresinde farklı bir oda türü hayal edin: Maugham'ın efsanevi moda tasarımcısı Elsa Schiaparelli için yarattığı ev, fotoğraflandı. Bu alan, cesur renk, beklenmedik doku (tüylü Haas Brothers heykelinde olduğu gibi) ve düzgün mobilyalardan yararlanır.
Viyana mimar ve tasarımcı Hoffmann, Wiener Werkstätte'nin kurucu ortağı olarak zanaat, sanat ve tasarımın kesiştiği noktaya inanıyordu. Penceresinde Maryann Schicketanz, Werkstätte'nin esinlendiği Art Nouveau ve Art Deco hareketlerini hatırlatan grafik bir arka plana karşı mobilya parçalarını sanat olarak asarak bu inancı sallıyor.
Meksikalı tasarımcı Luis Barragan en çok doygun renk kullanımı ile bilinir (Mexico City'de iseniz, magenta house) ve her ikisi de Max Humphrey'in Pritzker ödüllü ödülüne ilham kaynağı olan modern çizgiler.