Jeremy Kamiya, Kamiya Mobilya, Yüksek Nokta, NC
"Yeniden üretilmesi zor ve beni farklı kılacak bir şey yapmak istedim" diyor kurucusu Jeremy Kamiya. Kamiya Mobilya. Ağaç işlemede "dürüst bir yaklaşım" olarak adlandırdığı yaklaşımı benimsiyor: çivi yok, vida yok, leke yok. Japonya'daki Horyuji tapınağındaki 1.300 yıllık beş katlı pagodadan ilham almak, depremlere kısmen dayanıklı olması nedeniyle Çivi yerine geçmeli bağlantılarla yapılan Kamiya, tasarımlarına sanki Lego tuğlalarıyla oynuyormuş gibi yaklaşıyor ve parçaları birleştiriyor Sorunsuz bir şekilde. Hassas doğrama teknikleri, cilalı pirinç takozlar veya ahşap iğneler ile basit silüetler yaratıyor ve şunu belirtiyor: "İşlev tasarımı bilgilendirecek, ancak son sözü form söyleyecektir."
Kamiya Mobilya'yı satın alın
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, Kaliforniya
Üniversitede seramik okuduktan sonra Stephanie Dawn Matthias özel şef ve doula olarak çalıştı. Ancak pandemi sırasında hayatını yeniden gözden geçirdi ve 2022'de stüdyoya geri döndü. "
Yaratıcılığa geri dönmek istedim," diyor. Bugün, onun dayanıklı, yüksek ateşe sahip, küçük partili porselen parçaları, Avrupa'nın vintage vinyetlerini temsil ediyor Fransa'nın güneyinde ve Toskana'da geçirdiği zamandan ve çocukluk yazlarından hatırladığı kırsal kesim. Avusturya Alpleri. Tamamlanan her parça, "geçmişin ve şimdinin bir karışımı" diyor.Stephanie Dawn Matthias Seramiklerini Satın Alın
Danny Kaplan, Danny Kaplan Stüdyosu, Brooklyn, NY
"Bu benim için meditatif bir şey haline geldi," diyor Danny Kaplan, yerel çömlekçilik stüdyosunda tekerlek fırlatmayı öğrenmenin nasıl bir his olduğunu açıklıyor. "Saatlerce kendimi kaybederdim." New School Parsons School of Design'da ressam olarak eğitim gören Kaplan, 2017 yılında kendi seramik stüdyosunu açarak mobilya, kap ve aydınlatma işçiliği yaptı. El yapımı ve çarktan atılan heykelsi parçaları (çoğunlukla üst üste bir araya getirilmiş) antik şekillerden doğan modernist bir estetiği temsil ediyor. Kaplan, "Her şey materyali ilerletmek ve klasik formları yeniden yorumlamakla ilgili" diyor. "Simetriyle başlıyorlar, ancak çoğunlukla nihai sonuçta daha fazla gevşekliğe sahip olacak şekilde gelişiyorlar."
Danny Kaplan Studio'yu satın alın
Aspen Golann, Berwick, ME
Özel okul öğretmeni olarak eski işinin kıyafet kurallarına uygun, yırtık pırtık bir kalem etek ve bluz giyen ahşap oymacı Aspen Golann, "Yeni hayatımın bu kıyafetleri yozlaştırmasını izlemekten keyif alıyorum" diyor. Mobilya yapımı da dahil olmak üzere bir ticaret okulu haline gelen yere odun taşıyan bazı insanları takip ederek yeni bir kariyere adım attı. Golann altı ay sonra kaydoldu. Bugün tamamen elle modern heykel görünümünde işlevsel nesneler üretiyor. Elektrik yok. Ses yok. "Sessizlik bunu yapmamın bir nedeni" diyor. "Bu kadar zamanı kendi kafanda geçirmene izin verecek çok fazla iş yok."
Aspen Golann'dan alışveriş yapın
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
Yedi yıl önce Marilyn Armand Quebec'e taşındığında yerel bir kadın grubundan geleneksel kapitoneyi öğrendi. Bu onun şunu fark etmesini sağladı: "Kapitoneyi yeniden canlandırmak, onu bir sanat eseri olarak keşfetmek istiyorum." Doğadan ve mimariden ilham alan desenlerle, her birinin tamamlanması 50 saat sürebilen modern, canlı yorganlar yaratmak için kumaşları yeniden değerlendiren Le Point Visible'ı piyasaya sürdü. "Hiçbir şeyi israf etmiyorum; Şirketlerin genellikle attığı 15 ila 120 metrelik ileri dönüştürülmüş yeni kumaş rulolarıyla çalışan Armand, daha küçük artıkların masa örtüsü veya minder olarak kullanılabileceğini söylüyor. "Yaptığım şeyi seviyorum. Beş yıl oldu ve yorganı örtmek istemediğim bir gün olmadı."
Le Point Visible'ı satın alın
Jennifer Nocon, Los Angeles, Kaliforniya
"Doğada yinelenen desenlerden, spiraller, tüyler, sarmaşıklar, yapraklar ve su kristalleri gibi şeylerin büyümek için kendilerini organize etme şekillerinden ilham alıyorum.," diyor seramikçi Jennifer Nocon. İster bir lamba tabanının kıvrımlı detayını, ister bir kasenin hipnotize edici kıvrımlarını yaratıyor olsun, Nocon için süreç her şeydir. "Seramik parçasının formu tamamlanıp henüz kurumadığı zaman başlıyor" diyor. "Sonra bir astar uyguluyorum ve altındaki kil gövdesinin rengini ortaya çıkarmak için bir oyma aletiyle çiziyorum. Bir parçanın bitene kadar nasıl görüneceğini asla bilemem."
Jennifer Nocon'u takip edin
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, Kaliforniya
Mobilya üreticisi Luis Peña, babasının garajda tamir yapmasını izlerken ahşap işçiliğiyle tanıştı. "Benim için bir kitaplık yaptı ve kendi eşyalarını yapabilmen gerçekten çok hoşuma gitti" diye anımsıyor. "Bana güven verdi." 30 yıl ileri saralım ve Peña artık bir baba. Kızı için yaptığı kitaplık, karmaşık ama eğlenceli geometrileriyle öne çıkan bir düzineden fazla parçadan oluşan koleksiyonunun bir parçası. "Ağaç işleri tüm yaratıcı geçmişimin bir birikimidir—grafik tasarımdan ticari film yönetmenliğine kadar" diyor Peña. "Bir hikaye anlatıyor, duygu uyandırıyor."
PeñaMade'i satın alın
