Masalcı. Mimar. Ressam. Gazeteci. Romantik. Öğretmen. Mimari ve iç mekan fotoğrafçısı Scott Frances, görüntüleri, yaratıcı süreci ve yeni kitabı hakkında konuştuğunda monovizyon, bu adamın yukarıdakilerin hepsi olduğunu düşünürdünüz. Hem zaman hem de içerik açısından cömert bir konuşmada, Scott kesinlikle hepsi olduğunu ve daha fazlasını gösterir.
Scott'ın görüntüleri, lüks sehpa kitaplarının sayfalarını Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton ve Milyon Dolar Dekoratör Martyn Lawrence-Bullard, 25 yıl ve 18 yıl da dahil olmak üzere Mimari Özet (onu diğer yerlerin yanı sıra Jennifer Aniston ve Steve Jobs'un evlerine götürdü), monovizyon Scott’ın merceğin arkasındaki kendi yolculuğunu belgeleyen ilk cildi.
Ve oğlum, bu bir kitap Gerçekten mi kapağıyla yargılanamaz. Sade gri ketenlerin içinde, ödüllendiren, öğreten ve tantalize eden zengin görüntüler dizisi yatıyor. Aynı zamanda mimarlar, tasarımcılar, ikonik binalar, egzotik yerel mekanlar ve kısa süreli anların kim olduğu. Scott'ın hayatını değiştiren mantrası “Sen ne çekiyorsan” inanırsa, kendisi ve kendisi için oldukça tanımlanmıştı.
Scott gibi minimalistler için tercih edilen fotoğrafçı Steven Harris ve maksimalistler Mario Buatta. Scott, “İlk bakışta ayrı bir grup gibi görünüyor, ancak çok başarılı evlilikler” dedi. Bu evlilikleri işe yaratan nedir? Scott, süslemeyi mimaride bulur ve süslemenin ortasında yapılandırılır. Stark mimari ışık ve insanlar, renk oyunu ve doğal desenle yumuşatılırken süslü iç mekanlar düzenli (genellikle kafa simetrisi) ve hassas geometri ile çekilir. “Gözüm, izleyici için düzenleme ve basitleştirme ve kolay bir yolculuk yapma yolunda ilerliyor. Sanırım Mario'nun olduğu bir odada gerçekten yardımcı oluyor ”diyor Scott. “Tersine, Richard Meier'in çalışmasıyla, daha serin ve daha müstakil bir şekilde fotoğraflanırsa çok antiseptik görünebilir.”
Scott'ın modernizmi ısınma yeteneği, sert kenarlı Meier'i (efsanevi akıl hocasından miras aldığı bir hesap) bile dönüştürdü Ezra Stoller) bir çekim gününde yerleşen bir sisin içinden. Meier’in imzası parlak mavileri ertelemek yerine, kör beyazlar ve yeşil çimen Güneşli göklerden kaçınan Scott, sisi insancıllaştırmanın ve romantikleştirmenin bir yolu olarak gördü. Konut. Resmin Meier’in gözdesi olduğu kanıtlandı. “Kendi çalışmasını görme ve çalışmalarının görülmesini istediği şekilde değişti. Sanırım sıcak ve erişilebilir olması gerektiğini fark etti... ”diye ekliyor,“ Modernizm, olabilir romantik, ”ve bu sisli bina çekici bir örnek sunuyor.
Scott'ın kariyeri, Meier’in düşünme konusundaki değişimini köprülemenin yanı sıra, sektörün film rulolarından piksellere geçişini de genişletti. Bir geek büyüsü ile değil, bir ressamın saygısıyla göçü severek konuşuyor. "Dijital, sezgisel olarak fotoğrafçılığın eski sanatlara, çizime ve resme geri dönüşünün bir yoludur."
Scott'a göre, gözün doğal olarak gördüklerini bir görüntüde yakalamanın daha doğru bir yoludur. “Bir odaya girdiğimizde, odanın, hatta büyük bir odanın bir mumla yandığını görebiliriz. Çok loş olabilir, ancak gözlerimiz ayarlayabilir ve görebilir. Bir film kamerası bunu asla yapamazdı. ”
“Dijital ile mumu açığa çıkarabilirim, o mumun yanındaki masayı açığa çıkarabilirim, daha fazlasını gösterebilirim, başka bir pozlama, odanın uzak köşeleri için, ve sonra bu üç veya dört dosyayı bir araya getirerek dosya. Artık bir odanın gerçek özünü, ruhunu ve atmosferini yakalayabiliyorum. ”
Dijital olarak çalışmak, Scott'a eklemekten çok çıkarma ile ilgili çekimler de yarattı. “Artık 'hafif' değilim ama elemek fotoğraflarda ışık. Bahçedeki yabani otları tutmak için büyük siyah plastik levhalarla (zemin) seyahat ediyorum. 10 x 25 ayak ruloları geliyor, çok ucuz, son derece düşük teknoloji, ”diye kıkırdar.
Teknoloji (piksel veya plastik) sadece Scott'ın ışıkla resim yapmasına izin vermekle kalmaz, aynı zamanda “zaman uzayı sürekliliği” olarak adlandırdığı şeyi yarı şaka yaparak yapmasına izin verir. İster Metropolitan Müzesi ister Brooklyn’in Grand Army Plaza'sı, yer paylaşan geçici anların üstesinden gelse de, paylaşmayan insanlarla canlanıyor eşzamanlı. Birden fazla pozlama ve sanatçının Photoshop'un paletleri ve katmanları için takdiriyle Scott handpicks oyuncular aynı şekilde Old Masters bir görüntü taahhüt etmeden önce eskiz defterlerinden çalışmaları seçti tuval.
Bunu yaparken, Scott insanların çekimlerine neler eklediğini ve açıklamaya yardım etmeye çalıştığı mimariyi tam olarak takdir etmeye geldi. “Hepimiz bir sandalyenin ne kadar büyük olduğunu ya da bir yatağın ne kadar büyük olduğunu ya da bir kahve fincanının ne kadar büyük olduğunu biliyoruz, bu yüzden bunlar ölçek verebilecek küçük ipuçları. Ancak anıtsal bir binada, ister içeride olsun ister olmasın, içinde bir kişi olmadan, çok zor olabilir. ”
Scott, mimarların ve ressamların sözlerini ve bilgeliğini ustaca kullanıyor, ancak kişisel ve eğitimsel geçmişi bir hikaye anlatıcısının kalbini yarattı. Gazeteci oğlu ve Midwestern Üniversitesi'nden mezun olan gazetecilik, fotoğrafçılığın bir masal anlatma yeteneğini takdir ediyor. House & Garden gibi dergilerde yaptığı çalışmalar ona hız ihtiyacını öğretti. “Bir fotoğrafın anlatması gerektiğini çok çabuk öğrendim bir gerçekten çok iyi, çok hızlı bir şekilde, yoksa birisi sayfayı çevirir. Ve eğer söylemeyi başarırsan o hızlı bir şekilde hikaye ve onların dikkatini çekiyorsun daha iyi fotoğraf belki birkaç hikaye daha anlatmaya devam ediyor ve bir izleyici etrafa bakmaya başlayabilir ve diğer şeyleri görmeyi seçebilir. ”
Scott için bunu yapmak, mimari bir çekimi neyin işe yaradığına dair temel bir anlayıştan kaynaklanıyor: “İzleyicinin gözünü seyahat etmeye zorlamanız gerekiyor Bunu gerçekleştirmek için, Scott’ın hemen hemen her görüntüsü ön plan, orta zemin ve arka fon. “Kulağa bariz gelebilir, ancak bu derinlik yaratmak için çok basit bir tekniktir.” Bu, yapıyı sağlarken, başarmanıza yardımcı olan ışık ve odaktır. “Gözünüz her zaman parlak ve keskin fotoğrafta bir şey. Böylece ön planlarınızın daha karanlık ve yumuşak olmasını ve sonra orta zeminde biraz daha parlak olmasını ve ardından arka planda en parlak ve en keskin olmasını istersiniz…. Açıkçası pencereler odadan daha parlak olmalıdır. Oda pencerelerden daha parlak olduğunda bu korkunç bir görünüm! ”
Scott'ın görüntüleri birleştirmek için nereye odaklanacağını bilmek de bir sorundu monovizyoniç ve dış fotoğrafçı olarak çift başarısını en iyi şekilde temsil etmek. Tüm bir kariyeri 112 sayfaya kadar çıkarmanın en zor kısmının görüntüleri seçeceğini düşünürdünüz, ama değildi. “Son sayfadaki Teşekkürler'di! Kariyerimde bana yardımcı olan, bana öğreten herkese her zaman şükran duyuyorum mimari ve iç mekanlar ile renk ve kompozisyon ve nasıl göreceğimi görmeye çalıştım. hepsini hatırla. Uzun bir yolculuktu ve birçok insan çok nazikti. ”Scott'ın ödemeyi yapmaktan mutluluk duyduğu ve kendi iç fotoğrafçılığınızı nasıl geliştirebileceğiniz konusunda altı ipucu paylaşan bir borçtur:
1) Doğal veya doğal olarak oluşan ışıkla çekim yapın.
2) Bir tripod alın.
3) Düşündüğünüzden daha geniş çekim yapın. Daha sonra istediğiniz zaman kırpabilirsiniz.
4) Kameranın arkasından hiç ışık gelmez.
5) Her fotoğrafın ön plan, orta zemin ve arka plana sahip olduğundan emin olun.
6) Gözün fotoğrafta dolaşmasını sağlamak için ışık ve odak kullanın.
Masalcı? Sanatçı? Gazeteci? Romantik? Öğretmen? Evet, evet, evet, evet ve sen. Ve hepsi tek bir vizyonla.
