Art Deco İç Tasarımın Büyüleyici Tarihi

Takdir gören herkes mimari ve dizayn—Veya sadece seven herkes bile dönem gibi parçalar Müthiş gatsby ve Chicago- muhtemelen bir Art Deco takıntı aşamasından geçmiştir. Ayrıntılı malzemelerden estetiği tanımlayan büyüleyici geometrik şekillere kadar, şimdiye kadarki en kalıcı, farklı ve heyecan verici tasarım hareketlerinden biridir. En azından bence. Bu yüzden bir Art Deco yürüyüş turuna katılmaya davet edildiğimde Los Angeles Koruma, Bu gevşek takdiri biraz daha bilgili bir şeye genişletmek için sabırsızlanıyordum. Ve 20. yüzyılın başlarında yükselen bir ticaret ve kültür merkezi olan Downtown Los Angeles, hareket hakkında daha fazla bilgi edinmek için mükemmel bir yerdi. Doğal olarak, bolca not aldım. Bu yüzden Art Deco tasarım ve mimarisinin tarihi ve özellikleri hakkında bilgi edinmek için okumaya devam edin ve ardından modern mimarinin modern yorumlarından ilham alın. ikonik kendi iç mekanlarınıza dahil edin.

Art Deco Tasarım Tarihi

Erken Günler (1920'lerin başı - ortası): Yeni Moderne (1960'larda daha çekici bir isim olana kadar Art Deco terimi) 1920'de Fransız sergisi, çok popüler olan daha geleneksel tasarımlara karşı bir tepki olarak saati. Daha dekoratif Art Nouveau'dan çıkan hareket, Kübizm ve Viyana Mirası da dahil olmak üzere birçok stili birleştirdi. Art Deco, daha sonra mimari hareketi de bilgilendiren mobilya tasarımını etkilemeye başlayan moda ve mücevher endüstrileri içinde çalışmaya başladı. Deko mimarisi, zamanın sanat ve sosyal hareketlerine içten bağlıydı: Los Angeles'taki Biltmore ve Her ikisi de ikonik Deco binaları olan New York, 1920'lerin başında şehirlerinin sosyal merkezleriydi ve sanatçıları çekti ve aydın.

1920'lerin ortalarında: 1920'lerin başlangıcındaki şık binalar genellikle düz, yatay çatılı kesonlu tavanlara sahipken, gittikçe daha fazla şehir, büyüyen iş ve yoğun kentsel ortamlara uyum sağlamak için dikey olarak büyüyordu. Birçoğu, Art Deco tasarımının sloganının "Gökyüzünde Ustalaş" olduğunu söylüyor. Art Deco geçmişten uzaklaşmak ve yeni bir yol açmaktı gelecek için, kültürel ve estetik olarak, bu da bazı dekoratif unsurları korumak, aynı zamanda onlara daha şık, kozmopolit bir şey vermek anlamına geliyordu. bükmek. Bu nedenle, birçok Art Deco binası, kiralanabilir alanlar olmayan zeminlerin takma adı olan bir "taç" takıyor (bu hareketin gerçekten öncülük ettiği tasarımın dekoratif değerine değiniyor). Tiaras binaları daha uzun ve ayırt edici hale getirerek sizi aramaya davet ediyor.

1920'lerin ve Caz Çağı'nın belirleyici göstergeleri gibi Art Deco, genel olarak kültürün yavaş yavaş gevşemesi, eğlence, ifade ve fazlalığa vurgu ile şekillendi. Bu tutum karanlık bir göbeğe (ikinci Dünya Savaşı'nın depresyonu ve başlangıcına) inanıyordu.

Geç Deko (1930'lar): 1929'da borsa çöküşü, önceki Art Deco tasarımının ayrıntılı ve dekoratif tarzlarından uzaklaşarak, teknolojik ve ekonomik büyümeye olan inancı yansıtıyordu. Çoğu bina için finansman yavaşladı veya tamamen durdu ve o zaman Art Deco tasarımının çok daha basit bir yorumu olan Streamline Moderne başladı. Görsel olarak, bu stiller daha yatay yönlere geri döndüğü için biliniyordu ve her türlü gösterişli ekran kötü form olarak kabul edildiğinden çok daha basitti.

Bu yüzden en alt seviyeler dışında her yerde daha akıcı görünen bir ton bina göreceksiniz; finansman yavaşladıkça, mimarlar tenteleri ve çadırları vurgulayacaklardı. Ve eski binaları yeniden yapsaydı, sokağa bakan en alt seviyeye odaklanacaklardı.

Deco'nun Bugünkü Mirası: 1920'lerde çoğu şehirde, şehir merkezi hala hayatın merkez üssüydü, bu yüzden sanatların çoğu bu mahallelerde bulundu, bu da daha fazla fon aldıkları anlamına geliyordu. Servet II.Dünya Savaşı'ndan sonra banliyölere taşınmaya başladıkça, insanlar şehir merkezindeki mağazalara ve kaynaklara daha az güvendiler, böylece daha az fon aldılar. Sonuç olarak, Art Deco mimarisinin taçlandırılmış mücevherlerinin birçoğu terkedilmişliğe düştü.

Bugün, birçok Art Deco binası, mevcut alanları yeni işlevlerle yeniden canlandıran bir kalkınma yaklaşımı olan uyarlanabilir yeniden kullanımı örnekliyor.

Temel Art Deco Özellikleri

motifler: Hayranlar ve çiçekler gibi düz ve stilize geometrik motifler; chevron ve sunbursts gibi soyut desenler; tırtıklı çizgiler (ufukta Brutalist stillerin öncüsü).

Malzemeler: Lake, ayna, cilalı ahşap, pirinç, metal, pişmiş toprak, krom, renkli cam.

Renkler: Daha yumuşak nülerle dengelenmiş çok sayıda yüksek kontrast kombinasyonu, kalın, karamsar ve derin renkler.

House Beautiful'ı takip edin Instagram.