Bu sayfadaki her öğe bir House Beautiful editörü tarafından özenle seçildi. Satın almayı seçtiğiniz bazı ürünlerden komisyon kazanabiliriz.
Yukarıda: Japonya'nın Koyasan kentindeki Kongobuji Tapınağı'ndaki Banryutei kaya bahçesi (Japonya'nın en büyüğü), daimyo Hideyoshi tarafından 1593'te inşa edildi.
Zen Budizmi, zihnin doğasına ve boşluğun gerçekliğine dair doğrudan içgörüdür: Yerleşik sabit benlik kavramlarımızdan vazgeçtiğimizde, inanç gider, bulunacak “hiçbir şey” yoktur. 12'den beriinci Yüzyılda Japon tasarımcılar bu anlayışı seyrek tapınaklar ve soyut kum bahçeleri aracılığıyla aktarmışlardır, bu öğeler günümüzde (Japonya'da ve dünyada) tasarımı etkilemeye devam etmektedir.
Japonya'nın Zen estetiği, dünya çapında, özellikle de 20'li yılların ortalarında başlayan modern minimalist hareket üzerinde muazzam bir etki yarattı.inci yüzyılda ve gelişmeye devam ediyor. 1970'lerden beri stil konusunda uzmanlaşan Hong Kong'lu mimar Joseph Yuen'in sözleriyle, “Zen sadelik ve denge ile işaretlenmiştir, ancak etkisi çok büyüktür. Görsel "hiçlik" kelimelere dökülemeyecek bir kendini gerçekleştirmeyi sağlar. "
Efsaneye göre Hintli keşiş Bodhidharma, Chan Budist öğretilerini MS 500'de Japonya'ya yayılan ve Zen olarak bilinen Çin'e iletmiştir. Kamakura döneminde (1185–1333) Zen, samurayın yoluna uyan yönetici şogunluğun yönetiminde nüfuz kazandı: sezgi ile hareket etmek ve korkusuz ölümle yüzleşmek.
Zen’in Kamakura toplumundaki etkisi ev mimarisine kadar uzandı. Tapınaklardan ilham alan Japon evleri, bir Tokonoma (girinti), shoin (çalışma veya misafir odası) ve Tana (yerleşik raflar, genellikle Shoji sürgülü kapılar). Zen, diğer mezheplerin süslü üslubunun aksine, düzensiz ahşap kirişler ve tatami paspaslar gibi doğal, mütevazı malzemelerin güzelliği için bir takdir besledi. Alanlar açık ve düzenli tutularak, bir parşömen veya Buda heykeli gibi özenle seçilmiş nesnelere odaklanıldı.
La Carmina
Muromachi döneminde (1336–1573), Ashikaga şogunları Zen rahipliğini destekleyen sanatsal bir dirilişe öncülük ettiler. Başkent Kyoto, güneşin altında parıldayan ve kısmen altın varakla kaplı üç katlı bir köşk olan Kinkaku-ji gibi etkileyici tapınakların merkezi haline geldi. Karesansui, ya da kaya ve kum bahçeleri, doruklarına 15'in sonlarında ulaştıinciyüzyılda Ryoan-ji ile. Bu Zen bahçesi, tamamen soyut bir kompozisyonda, kaba beyaz kum üzerine gruplar halinde 15 taş yerleştirir. Etki aldatıcı bir şekilde basittir, ancak izleyicide derin bir meditasyona neden olur.
Zen estetiği, 20'in ortalarında ortaya çıkan minimalist mimari hareketini güçlü bir şekilde etkiledi.inci yüzyıl. Öncü Ludwig Mies van der Rohe, 1947'deki ünlü sözünde felsefeyi özetliyordu: "Az daha çoktur." Bu modern yapılar tipik olarak geleneksel bir Japon evinin unsurlarından yoksundurlar, beton, çelik ve beton gibi malzemelerle aynı sert boşluk hissini yakalamışlardır. bardak. Daha önce Japonya'da bir zamanlar Zen keşişi olmayı arzulayan İngiliz John Pawson gibi çağdaş mimarlar tasarıma yönelmek — bu "birlik deneyimini" iyi aydınlatılmış açık alanlar ve sade çizgiler.
La Carmina
Bugün, Japonya'nın en saygın mimarlarından üçü, fütüristik vizyonları aracılığıyla Zen mirasını sürdürüyor. Shigeru Ban’ın çıplak kemik deneyleri — kağıttan bir ev inşa etti ve duvarsız başka bir ev inşa etti — Yuen'in "bir sökme ve yeniden inşa süreci" dediği şeydir. Kengo Kuma 2014 "Algılama Alanları" sergisini anlattı bir koan ya da Zen bilmecesi gibi: “Hiçbir şey aslında hiçbir şey değildir; Pavyon aracılığıyla hiçbir şeyin zenginliğini göstermek istedim. " Tadao Ando, doğal çevreyle uyum sağlarken ışık ve boşlukla oynamak için devasa beton düzlemler kullanır. Ando’nun mimarisi Buda’nın sözlerini Kalp Sutra: “Biçim boşluktan başka bir şey değildir; boşluk, biçimden başka bir şey değil. "
Yuen, Zen benzeri bir yaşam alanı geliştirmenin renk ve süslemelerden kurtulmaktan daha fazlası olduğunu söylüyor. “Çalışmalarımda mekanlar ve içlerindeki nesneler arasındaki bağı keşfediyorum. Örneğin tek bir bonsai ağacının yerleştirilmesi, bir odanın tüm dengesini değiştirebilir ”diye açıklıyor.
La Carmina
Yuen vurgular yohaku-no-biboş alanda güzelliği bulan sanatsal konsept, örneğin beyaz kağıt sumi-e mürekkep boyama. “Hem olumlu hem de olumsuz alanların birbirlerinden nasıl geçtiğine dikkat ediyorum” diyor. Boşluk, çıplak görünmek yerine huzur duygusu yaratabilir ve hatta bir odanın odak noktası olarak kabul edilebilir.
Yuen ayrıca wabi-sabi, veya kusurlu olmanın ve geçiciliğin takdir edilmesi. Zen çay ustaları, her şeyin değiştiğini hatırlattığından, çatlak ve düzensiz kaseleri ödüllendirdiler - bu yüzden şu anda önümüzde olana değer vermeliyiz. Yuen, zaman geçtikçe zarif bir şekilde eskiyen bambu ve taş gibi ham doğal malzemeler sağlıyor. Hem dekoratif bir unsur hem de düşünceli bir ritüel olarak küçük bir kapalı kum bahçesi eklemeyi öneriyor.
Sōtō okulunun 13. yüzyılda kurucusu olan Dōgen'in sözleriyle Zen, "hiçbir şey beklemeyen, aramayan bir şekilde hayatla etkileşime girmemizi sağlayan dinamik bir uygulamadır. hiçbir şey ve hiçbir şeyi anlamaz. " Bu içgörünün unsurlarını evlerimize eklemek, şimdiki zamana daha duyarlı olmamıza ve değişimle barışmamıza yardımcı olabilir. ortaya çıkar.
House Beautiful'u takip edin Instagram.
La Carmina, alternatif seyahat, alt kültürler, Japonya ve tasarım konularında uzmanlaşmış ödüllü bir gazetecidir. Architectural Digest ve Time Magazine gibi yayınlar için yazıyor ve NBC, ABC ve NHK Japan gibi TV ağlarında uzman olarak görünüyor. Kafatası suluboyaları ve tavşan Miffy ile süslediği yüzyılın ortasındaki minimalist modern dairesi birkaç dergide yer aldı. La Carmina’nın 70’ten fazla ülkedeki maceralarını izleyin popüler blogInstagram, ve Twitter.
Bu içerik üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamalarına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerik hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.